사회문화디자인연구소

설립목적

본교 교육철학인 ‘실용적 공동체정신’에 뿌리를 두고 테크노디자인전문대학원과 조형대학 특성에 부합하는 학술적 연구와 실무적 교육을 병행하는 연구조직을 만들어 사회와 문화발전에 기여한다. 사회적기업·소셜벤처 및 청년창업 등의 시장경쟁력 강화를 위한 제반 디자인을 지원하고, 낙후된 재래시장 환경개선 등을 통하여 지역경제 활성화를 실현하며, 소중한 우리 문화유산의 아카이빙을 통한 상품화, 세계화, 정보화의 중추 역할을 수행한다.(1단계: 한글, 2단계: 조형, 3단계: 콘텐츠)

기대효과

∎ 테크노디자인전문대학원 교육과정과 연계하여 향후 자립형 연구법인으로 성장 (대학병원에 준하는 시스템을 도입하여 선발·교육·채용의 선순환 구조를 완성)

∎ 국책사업과 R&BD 연구과제 수행에 특화된 산학연구집단 운영

∎ 국제유수저널 및 학술대회발표에 주력하여 대학평가 순위 상승에 기여

∎ 디자인교육 및 사회문제해결을 선도하는 대학이미지 고양

∎ 4단계 BK사업선정 또는 5단계 진입을 위한 기틀 마련

연구분야

∎ 커뮤니티디자인 : 소상공인 및 지역사회에 실용적 디자인지원

‣ CI/BI 디자인 시스템 (브랜딩, 포장디자인, 간판디자인, 유니폼디자인 등)

‣ 제품디자인 및 영업/생산/전시 등의 공간과 환경디자인

‣ 역사적, 학술적 리서치 기반의 문화 콘텐츠 발굴, 가공, 기록 및 홍보디자인

∎ 아트&아카이빙 : ‘한국학중앙연구원’, ‘훈민정음학회’, ‘간송미술문화재단’, ‘세계문자연구소’ 등과 협업

‣ 17세기 이후 한글원형연구 및 상용한자가 탑재된 디지털 폰트 개발

‣ 문화콘텐츠 OSMU(One Source Multi-Use) 원천소스 발굴·개발·확산

‣ 디자인 문화 콘텐츠 유형별 처리기술 / 디자인데이터 활용기술 개발

가. 사회문화디자인연구소 설립배경

○ 4단계 BK사업도전과 컬쳐·커뮤니티·커뮤니케이션디자인의 융합

‣ 2019년 10월, 테크노디자인전문대학원(이하 TED) 개원 20주년을 계기로 공연예술학부 이혜경교수(現 TED 시각디자인학과 겸무)와 김민교수는 2009년 성북동 마을잔치 ‘월월축제’, 2011년 중국 길림성 조중국경도시 투먼시 ‘102이야기展’ 이후 세 번째 의미 있는 공조를 논의

‣ 2020년 1월, 컬쳐디자인랩 이혜경교수, 이민교수, 가구디자인랩 정미선교수와 소셜디자인랩 김민 교수, 브랜드디자인랩 천애리교수는 4단계 BK사업 미래인재교육팀을 결성하고 기존 ‘시각디자인학과’를 ‘커뮤니티디자인학과’로 개칭하여 융합형 교육 및 사회문제해결형 연구의 밑그림 설계 착수

‣ 급변하는 시대에 적절히 대응하고 사회문제해결에도 적극적으로 참여할 수 있는 ‘융합형인재양성’을 4단계 BK사업목표로 설정하여 도전하는 한편, 기존의 타이포디자인 연구와 교육을 활발히 진행해 온 학부 시각디자인학과 성재혁교수, 이지원교수 등과 특화된 연구소 설립을 논의하여 우리문화유산 한글디자인에 관련한 세계최고의 연구소건립에 합의(2019년 11월)

‣ 대한의원개원칙서 기반의 ‘한글재민’ 서체개발 착수(2019년 3월 14일, 서울대학교병원내 삼성암연구소 7층. 서울대학교 의과대학 박재갑 명예교수, 박영국 국립한글박물관 관장, ㈜박윤정앤타이포랩 박윤정대표, 김민교수), 한국학중앙연구원 ‘장서각’ 견학(2020년 2월 27일, 서울대 박재갑교수, 한국학중앙연구원 안병욱원장, 김민교수, 천애리교수, 이규선박사과정), 우리문화답사기 저자 유홍준교수, 세계 문자연구소대표 임옥상화백, 환경재단 최열 이사장 회동(2020년 3월 10일, 김민교수, 천애리교수), 한서대 한재영교수와 한글자모원형 및 10월 세계한국어대회 참여에 대한 자문(2020년 4월 1일, 박재갑교수, 이규선박사과정) 등 문화와 사회문제 기초연구를 위한 관련분야 전문가들과 네트워킹 활동

‣ 국내 유일의 ‘커뮤니티디자인학과’ 조기 정착과 특화된 우리 문화연구를 위하여 디자인전문대학원과 학부소속 교수들이 연합한 부설연구소를 설립하여 BK사업을 강화하고 이와 병행하여 한국연구재단의 ‘중점연구소지원사업’에 도전하여 지속적인 전문화와 자립화를 추진

○ 연구소장 역량

‣ 연구소장 김민 교수는 1999년 1단계 BK21사업의 일환으로 설립된 테크노디자인전문대학원 원년 멤버로서 실무중심의 디자인교육시스템 기반을 마련하였으며, 산업통상자원부의 ‘기업연계형 연구개발 인력양성사업(2014~2019)’을 사업단장으로서 성공적으로 완수

2012년 고용노동부장관상, 2014년 아산상, 2017년 산업부장관상, 2019년 한국사회적기업진흥원의 사회공헌표창, 2021년 제12회 봉래상 등을 수상하며 수업을 통한 청년 프로보노 활동과 디자인분야 공로를 인정받음

‣ 2009년 가을학기부터 현재까지 ‘사회적기업과 창의적과업의 아름다운만남’ 명제 아래 실전경험이 필요한 석박사과정생들과 디자인분야 투자 여력이 부족한 사회적기업을 연계하는 프로젝트 수행 (총 133개의 기업에 디자인을 지원하여 140건의 기술이전 업적 보유)

‣ 2008년 서울시 전용서체, 2014년 구로시장 전용서체, 2016 정릉시장, 석관시장 환경개선 프로젝트 등을 추진하며 지역사회와 대학의 연계를 통한 교육 프로그램 운영

‣ 2005년부터 윤동주, 신영복, 천상병 시인의 육필을 디지털폰트로 제작하여 한글문화 확산에 기여하였으며, 2018년 산업부과제를 수행하는 과정에서 국내 디자인교육기관 최초로 수업결과물(한글폰트)을 미국 헬스케어 중견기업 ‘fitbit’에 수출

‣ (주)CDR어소시에이츠와 산학협력을 통해 불교문화상품 브랜드 ‘본디나’를 런칭하고 우리나라 전통 문화유산인 불교문화콘텐츠를 발굴/재해석하여 문화상품 디자인을 위한 DB 구축(2014년 우수문화상품으로 선정, 산업통상자원부 ‘우수디자인상’ 수상)

○ 산업/교육계 및 사회환경변화

‣ 경기침체, 학령인구감소 및 온라인교육 확산 등의 변화로 인하여 학생충원에 어려움이 예상되며 우수인재 선점과 확보를 위해서는 교육 조직과 프로그램 동시에 획기적으로 차별화된 구조적 변화가 시급(교수 Top-Down 방식으로 운영되는 기존 방식이 아닌 석박사생도와 포스트닥터 Bottom-Up 방식 으로 개조가 필요)

‣ 석·박사과정 인재 양성을 위해 BK와 중점연구소지원 등의 국책사업 수주는 필수이며, 특성화된 전문연구팀의 역량을 균등하게 유지하기 위하여 정규직 상근 연구원 필수(향후 학교법인 목표)

‣ 기술, 비즈니스, 사회변화에 따른 ‘오픈디자인’ 등장 → 전향적이고 혁신적인 교육 시스템 필요

‣ 네트워크 기술 발전에 의한 OSMU 활성화 → 고부가가치 콘텐츠 창출의 기회

‣ 디지털시대 도래에 따른 시각디자인 영역 확장 → ‘시장’에서 ‘사회’, ‘상품’에서 ‘문화’, ‘활자’에서 ‘정보’로 전환 후 ‘문화’로 귀결. 콘텐츠를 다룰 수 있는 전방위적 소양을 겸비한 융합형 인재가 요구

‣ 문화, 사회, 경제공동체적 가치 제고를 위하여 디자이너들의 보다 적극적인 사회참여 필요

‣ 청년벤처와 소상공인의 시장경쟁력을 위한 브랜딩, 제품개발, 공간설계 등을 원-스톱 방식으로 신속하게 지원할 수 있고 수월성 높은 토탈디자인 컨설턴트역 필요(대학만이 유일한 해법)

‣ K-POP에 이은 의료분야까지 국제적으로 인정받는 한류 추세에 부응하여 우리나라 전통문화유산을 온라인 네트워크를 통해 빠르고 바르게 홍보할 수 있는 독자적 채널 필요(영문으로 한글세계화를 추진하고 선점한다면 반드시 세계 최고의 한글연구집단으로 자리매김)

나. 사회문화디자인연구소 설립목적

○ 교육적 가치 제고

‣ 박사 후 과정을 정규직으로 채용하여 연구의 전문화 및 연속성을 추구

‣ 대학원 석박사과정과 연계된 교육프로그램 운영 (피교육생들의 실천적 수행 역량 증진)

‣ 디자인전문대학원 입시경쟁력 강화 (국내 유일의 ‘커뮤니티디자인학과’를 통하여 융합교육을 선도)

‣ 유관기관과의 공동연구 및 협업을 통한 교육 (한국학중앙연구원의 ‘장서각’ DB의 상용화)

‣ 교육, 출판 및 학술활동 (국책사업 수주를 통한 문화유산 아카이빙 및 국제적 연구업적 향상)

○ 사회적 가치 제고

‣ 공공디자인 기초연구 및 조사활동

‣ 사회적기업·소셜벤처기업의 시장경쟁력 강화를 위한 제반의 디자인 지원

‣ 낙후된 재래시장 환경개선을 통한 지역경제 활성화

‣ 사회적 취약계층에 디자인 및 디자인 교육 솔루션 지원

‣ 사회적책임 실천 사례를 통한 선도적 대학이미지 강화

○ 문화적 가치 제고

‣ 문화유산 디지털 아카이빙을 통한 정보화의 기틀 마련 (1단계: 한글, 2단계: 조형, 3단계: 콘텐츠)

‣ 전통문화유산의 복원과 재해석/재구성을 통한 창의적이고 현대화 된 상품개발

‣ 영문판 유투브 채널 ‘우리역사 바로보기’를 통하여 문화콘텐츠 세계화 및 정보화의 중추역할 수행

‣ 뉴시니어 세대와 젊은 세대 모두를 연결할 수 있는 문화코드 활성화

‣ 지역문화 특성화 및 환경개선 사업 활성화

○ 경제적 가치 제고

‣ 오픈디자인, 공유경제 등의 추세를 반영한 오픈소스 생산기지 역할을 수행하여 디자인산업 전반의

기초 인프라 구축

‣ 고급인력 사회진출 교두보로서 취창업 초기의 신진연구자들의 경제활동 지원

‣ 전문디자인회사들에게 유료화 된 데이터를 서비스하여 고정된 수입원 확보

‣ 독자적인 영업과 산학협력 구조를 통한 수익형 프로젝트 수행

‣ 수업에서 창작된 연구결과물의 해외수출 및 고유 브랜드 개발

‣ 궁극적으로 본교는 물론 국가브랜드가치 제고를 목표로 연구와 교육 병행

다. 기대효과 및 활용방안

○ 창의적·실천적 전문연구인력 양성

‣ 디자인전문대학원 교육과정과 연계하여 적극적인 수익사업과 전문화된 국책과제 연구팀을 운영하여 경제적으로 안정된 선순환구조가 완성되면 향후 자립형 학교법인으로 전환

(대학병원 인턴/레지던트 시스템 도입 : Intern/석사과정> Resident/박사과정> Fellow/포스트닥터)

‣ 융·복합적 연구와 개방적인 교육체계로 시대적 사회수요에 대응한 창의융합인재 배출

(안정된 구조가 정착될 경우 취업률, 대학원 경쟁력과 본교의 이미지까지 동반 상승 기대)

‣ 사회적 책임을 수행하는 창의적 인재의 산실을 목표로 디자인 한류의 새로운 축을 완성

○ 연구결과의 특성화, 사회화

‣ 커뮤니티 디자인을 통하여 지역사회 브랜드 경쟁력이 강화되고, 플랫폼에 축적된 창작의 재료가

리소스로서 활용되어 기획, 서비스, 연구, 개발, 제작, 유통 등의 특화된 문화산업으로 재생산

‣ 연구 활동을 통해 관련 분야의 학문적 폭을 넓히고 기술적 환경과 이론적 토대를 마련하여 향후

전문가들에게는 물론, 일반인에게도 문화적 이해와 소셜 리터러시를 함양하는 영향력 행사

‣ 오픈디자인 방식을 통한 경제적 수혜를 비롯하여 커뮤니티 간의 유대감을 형성하고 건전하고

호혜적인 의존 관계를 구축함으로써 더 강력한 공동체 형성

○ 미래 가치실현을 위한 세계화

‣ 국제학술발표, 워크숍, 유수 저널 게재 등 국제적 수준의 연구와 학문적 교류를 통해 끊임없는 융합디자인 소통의 매개체로서 정체성 확립

‣ 커뮤니티 디자인을 연구하고 실천하여 사회에 공헌하는 융합디자인 교육의 새로운 협업 패러다임을 통하여 세계적인 선도연구팀으로 도약

‣ 디자인 아카이브 플랫폼의 증폭 활용으로 우리나라 고유문화의 복원 및 보존, 수집과 관리체계가

완성되어 재해석된 연구업적들을 국제무대에 올려 국가브랜드 이미지 고양(예: 한글연구분야에서 세계최고를 지향)

라. 사회문화디자인연구소 운영전략 및 활동방향

1) 커뮤니티 디자인 : 소상공인 및 지역사회에 실용적 디자인지원

○ CI/BI 디자인 시스템 (브랜딩, 포장디자인, 간판디자인, 유니폼디자인 등)

‣ 사회적기업·청년벤처기업의 시장경쟁력 강화를 위한 제반의 디자인 지원

(신청기업 모집, 프로그램 운영 및 관리, 디자인 개발 등)

‣ 사회적기업과 청년벤처, 스타트업, 소상공인 등 신규설립조직과 중소기업이 양질의 디자인과 교육을 향유하는 환경 조성

○ 제품디자인 및 영업/생산/전시 등의 공간과 환경디자인

‣ 낙후된 재래시장 환경개선

‣ 기존 환경의 스타일링 개념을 넘어 기존 커뮤니티 환경과의 연계성을 고려하여 전략적으로 제품개발, 환경개선, 콘텐츠개발 등을 사용자 경험의 관점에서 일관성 있게 재구성

○ 역사적, 학술적 리서치 기반의 문화 콘텐츠 발굴, 가공, 기록 및 홍보디자인

‣ 지역의 역사와 정체성이 담긴 지역 문화콘텐츠 개발

‣ 역사적·학술적 연구 + 문화콘텐츠 발굴·가공·기록 + 문화기획/홍보 활동 연결

‣ 역사기반 리서치, 스토리텔링, 디자인 개발 프로세스로 창의적 통합 형식 개발

2) 아트&아카이빙 : ‘한국학중앙연구원’, ‘훈민정음학회’, ‘간송미술문화재단’, ‘세계문자연구소’ 등과 협업

○ 17세기 이후 한글원형연구 및 상용한자가 탑재된 디지털 폰트 개발

‣ 한글원형연구 : 1443년 훈민정음 창제 이후 사라진 4글자(아래아, 여린히읗, 반치음, 옛이응)에 대한 연구를 기반으로 영문발음 표기가 가능한 새로운 한글 자소를 개발하여 실험적 연구 프로세스 지원

‣ 상용한자 탑재된 디지털폰트 개발 : 서울시 전용서체인 ‘한강/남산체’를 비롯한 대부분의 완성형 서체에는 KS상용한자 4,888자가 탑재되어 있지 못한 문제를 해결하여 특화된 영역에서 수익을 창출 하고 디지털폰트 분야의 선도적 역할 수행

○ 문화콘텐츠 OSMU(One Source Multi-Use) 원천소스 발굴‧개발‧확산

‣ 인문적‧지리적‧역사적 정체성에 기반한 문화콘텐츠 발굴

‣ 발굴한 문화콘텐츠에 대한 2차 가공형태의 시각 결과물 복원 및 양산을 통한 디자인 개발

‣ 오픈디자인 기반의 온‧오프라인 아카이브를 구축하여 우리 문화유산의 가치를 세계무대에서 확산

○ 디자인 문화 콘텐츠 유형별 처리기술 / 디자인데이터 활용기술 개발

‣ 한글의 시대상과 사회적 현상을 담아내며 이를 공유할 수 있는 한글문화자원 DB화

‣ 선조들이 남긴 고문헌(윤음언해, 어제자성편, 선조국문유서 등 한국학중앙연구원 장서각에서 보유)을 토대로 우리 고유문자를 디지털폰트로 제작 및 실용화

‣ 우리 문화유산 현대화를 위한 원천소스(패턴, 그래픽 등) 개발

마. 사회문화디자인연구소 조직도

○ 연구소의 조직은 아래와 같이 구성되며 5인의 상임위원(테크노디자인전문대학원 시각디자인학과 김민 교수, 이혜경교수, 천애리교수, 조형대학 시각디자인학과 성재혁교수, 이지원교수)을 중심으로 소장의 관리 하에 운영

사회문화디자인연구소 소개

사회문화디자인연구소(Social & Cultural Design Institute)는 테크노디자인전문대학원 시각디자인학과 교수를 주축으로 학술 연구와 실무 교육을 병행하기 위해 2020년 5월 1일 설립된 연구 조직입니다. 본 연구소는 사회와 문화 전반에 필요한 디자인을 제공하고, 그 가치를 공유함으로써 공익적 디자인 실현을 목표로 하고 있습니다.

디자인은 기업과 기관이 목적한 바를 효과적으로 달성하기 위한 핵심 수단입니다. 그러나 현실적으로 디자인 예산의 한계로 인해 전문 디자이너를 고용하기 어려운 경우가 많습니다. 사회문화디자인연구소는 이러한 사회적 요구를 반영하여 전문 디자인 역량을 사회 전반에 환원하고, 디자인의 공공적 역할을 강화하고자 설립되었습니다.

연구소는 설립 이래 ‘프로보노(Pro Bono Publico, 공익을 위하여)’ 정신을 바탕으로 사회문화 영역에서 필요한 디자인을 자발적으로 연구하고 제공해왔습니다.

주요 활동으로는

우리 문화유산의 아카이빙·상품화·세계화·정보화,
사회적 기업, 소셜벤처, 스타트업을 위한 브랜드 디자인 시스템 지원,
사회기반시설 및 재래시장 등 지역경제 활성화를 위한 디자인 프로젝트 수행 등이 있습니다.

최근 연구소는 기존의 공익 디자인 연구를 기반으로 메타버스 생태계에 적합한 새로운 연구 영역 구축을 추진하고 있습니다. 메타버스는 디자이너가 클라이언트의 의뢰 없이도 창작물을 직접 시장에 선보이고, 대중이 그 가치를 인정해 자발적으로 소비하는 새로운 환경을 제공합니다. 이러한 변화는 사회문화디자인연구소가 디자인 연구의 선행자 역할을 수행하며, 사회와 시장이 연구소를 찾아오는 구조적 전환의 기반이 될 것입니다.

사회문화디자인연구소의 대표적인 성과로는 ‘한글재민(Hangeul Jaemin)’ 프로젝트가 있습니다.

‘한글재민’은 서울대학교 의학박물관과 공동으로 개발한 디지털 폰트로, 2020년 한글날(574돌)을 기념하여 무료로 공개되었습니다. 이후 매년 업그레이드된 버전을 배포하며 현재는 한자 간체자, 히라가나, 가타카나까지 확장하여 동아시아 문자권을 아우르는 통합 폰트 시스템으로 발전하고 있습니다.

사회문화디자인연구소는 앞으로도 디자인의 사회적 가치 확산과 문화적 공공성 강화를 위해 지속적으로 연구와 실천을 이어갈 것입니다.

프로젝트

한글재민 3.0

뮤지컬 <K-Pop> 로고 및 프로젝션 디자인

출판물

숏폼소설 메뉴얼 북

Short Form Novels Manual Book

이진 지음

참여자: 김연경, 마한장, 이은채, 장혜원

초판 1쇄 발행 2025년 9월 15일

발행: 사미즈다트 SAMIZDAT

편집: 사회문화디자인연구소

기획: 성재혁

디자인: 이진

ISBN 978-89-98743-12-3 (9360)

헥사코드멀티버스 컬러링북 2

HCMV Coloring Book 2

김민준, 김성경, 김영현, 서지원, 여경진, 이서연, 조성범, 최민준 지음

초판 1쇄 발행 2025년 6월 15일

발행: 사미즈다트 SAMIZDAT

편집: 사회문화디자인연구소

기획: 성재혁, 김동환

디자인: 조성범

디자인도움: 이준용

ISBN 978-89-98743-11-6 (93650)

헥사코드멀티버스 캐릭터 컬러링북 1

HCMV Character Coloring Book 1

김은지, 김정아, 김주연, 남신희, 심보은, 이준용, 장혜원, 조은혜 지음

초판 1쇄 발행 2025년 5월 1일

발행: 사미즈다트 SAMIZDAT

편집: 사회문화디자인연구소

기획: 성재혁, 김동환

디자인: 유환규

디자인도움: 이준용, 장혜원

ISBN 978-89-98743-10-9 (93650)

소설 100

Novel 100

김영현, 김정아, 박한솔, 서지원, 여경진, 원성연, 유환규, 이범석, 이은채, 이준용, 이진, 이채영, 장혜원, 조은혜, 최민준, 최정우 지음

초판 1쇄 발행 2025년 1월 15일

발행: 사미즈다트 SAMIZDAT

편집: 사회문화디자인연구소

기획: 성재혁

디자인: 원성연

ISBN 978–89–98743–09–3 (03800)

헥사코드멀티버스 컬러링북 1

HCMV Coloring Book 1

김성미, 김주연, 박한솔, 배현조, 심보은, 이새빈, 이준용 지음

초판 1쇄 발행 2024년 10월 1일

발행: 사미즈다트 SAMIZDAT

편집: 사회문화디자인연구소

기획: 성재혁, 김동환

디자인: 이준용

디자인도움: 김영현, 이채영

ISBN 978-89-98743-08-6 (93650)