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국민대학교 조형대학의 교육 50년을 기념하고 기록하기 위한 KDMW(Kookmin Design Media Wiki)가 설치되었습니다.
교육50년
굿 디자인, 굿 디자이너
조형학부의 출범
한국 최초의 디자인 대학 —조형대학의 탄생과 발전
1970년대까지만 해도 한국의 대학체제는 소수의 종합대학교University와 다수의 단과대학 College으로 구성되었으며, 대학입시 전형도 1차와 2차로 구분해서 학생을 선발했기 때문에 당시 우리나라에는 1차 대학은 일류 대학, 2차 대학은 이류 대학이라는 대학 서열의 사회적인 통념이 있었다. 국민대학은 해방 후 가장 먼저 생긴 사립대학이지만, 1980년 이전까지는 이러한 통념에서 벗어나지 못한 잘 알려지지 않은 소규모 2차 단과대학이었다. 1973년 3월 새로 부임한 서임수 총장1)은 소규모 2차 단과대학으로는 대학의 발전을 기대할 수 없다고 생각하고 우선 각 전공 분야에서 이미 잘 알려진 우수한 인재를 교수로 영입함과 동시에 특정한 학과를 중점 육성함으로써 대학의 지명도를 높이는 계획을 수립했다. 이 발전계획 속에 생활미술학과(1971년 설립)와 장식미술학과(1973년 설립)특성화가 있었다. 1974년 장식미술학과에 초빙된 부수언 교수가 이 계획의 실현을 위해 힘썼다. 부 교수는 그 때까지 생활미술학과와 장식미술학과뿐이던 체제를 조정하고 새로운 전공을 개설하고자 했는데 서 총장이 제때 돌파구를 마련해 주었다.
서 총장은 1974년 토목공학과와 건축공학과를 설립하고, 같은 해에 당시 최고의 명성을 가졌던 공간건축 연구소의 건축가 김수근을 건축공학과 교수로 초빙한 후 1975년 이공계열인 건축공학과와 예능계열인 생활미술학과, 그리고 장식미술학과를 하나의 학부로 통합하여 ‘조형학부’라고 명명했다. 김수근 교수가 조형학부장, 부수언 교수가 학부장 대리로 임명되었다. 이듬해인 1976년 일반계열 의상학과(1968년 설립)가 조형학부로 통합되었다. 당시 소규모 단과대학인 국민대학에서 계열이 다른 4개의 학과를 통합하여 조형학부를 만든 것은 국민대학 안에서도 획기적인 것일 뿐만 아니라 1976년 제 1회 ‘조형전’을 개최하면서부터는 전국의 대학 디자인 교육에 큰 반향을 일으켰을 정도로 새로운 발상이었다. 이렇게 조형대학은 한국 최초의 디자인 대학으로 탄생했다.
1981년 한국 최초의 디자인 대학
1970년대 후반부터 우리나라 대학들은 앞 다투어 단과대학을 종합대학으로 승격시키기 시작했다. 현재는 모두 4년제 종합대학과 2년제 전문대학 체제로 되어있지만, 당시로서는 종합대학으로 승격하는 일이 각 단과대학의 숙원사업이었다. 국민대학도 1980년 문교부(현재 교육부)에 종합대학 승격을 신청했으며, 그 속에 조형학부의 조형대학 승격 프로그램이 포함된 것은 당연한 일이었다.
그러나 1980년 가을 문교부는 조형학부의 건축공학과는 공과대학으로, 의상학과는 가정학과로, 생활미술학과와 장식미술학과는 문과대학으로 편입시켜 발표함으로써 조형학부 설립 이전으로 상황을 되돌려 버리고 말았다. 이에 정범석 총장은 당시 조형대학의 조형이라는 용어가 문교부 담당자에게는 아주 생소한 개념으로 이해되었기 때문이라고 생각하고 적극적으로 조형대학의 취지를 문교부에 건의하여 변화를 이끌어 냈다. 그 결과 1981년 종합대학교로서 국민대학교, 단과대학으로 조형대학이 탄생되었다.
조형대학의 정체성은 디자인 대학College of Design이다. 전국 모든 대학의 획일적 명칭인 미술대학이 아니라, 디자인 관련 학과로만 구성해 특성화함으로써 성공한 사례이다. 조형대학이 선택한 명칭과 1970-1980년대를 통해 행한 교육내용 및 전시회는, 디자인이란, 미술을 응용하는 학문이 아니라, 현대 산업사회가 필요로 하는 독자적인 조형 영역임을 실제 학생작품을 통해서 확실하게 지각시켰으며, 학생들에게도 장차 활동하게 될 디자인 전문분야의 정체성을 분명하게 인식하도록 했다. 그 결과 1980년대 후반에 이르러 지방에는 우리 대학의 명칭을 본받은 조형대학, 디자인대학이 생겨났고, 그 때 이후 의상디자인, 공업디자인, 시각디자인의 명칭 등이 보편화 된 것은 모두 국민대학교 조형대학의 사례에서 비롯된 것이다. 이때부터 배출된 조형대학 졸업생 중에는 현재 한국 디자인 산업계와 대학 디자인 교육계에서 주도적인 역할을 하는 전문가들이 많다.
국민대학교 조형전
1970년대 당시 한국의 대학 응용미술교육 상황은 전반적으로 교육시설, 기자재 등이 잘 갖추어지지 않았으며, 교육과정, 지도방법도 체계적이지 못했다. 특히 2차 대학이었던 국민대학의 경우는 전공에 대한 불확실성과 학생들의 자신감 결여 등으로 인해 어려움이 많았다. 대학의 인지도를 높이는 것이 급선무였다. 이에 조형학부 교수들은 대외적으로 조형학부의 인지도를 높임과 동시에 학생들이 자신감을 가질 수 있는 자율적 창작학습 프로그램을 개발했다. 이것이 곧 조형전이었다. 조형전은 발상에서 완성까지 학생이 자율적으로 창작할 수 있는 능력을 갖게 하는 지도방법이었다. 발상에서 완성에 이르는 모든 창작 과정을 학생이 스스로 체험하지 않으면 독립된 디자이너 또는 공예가로서 성장하기 어렵다. 모든 학생이 학과별, 학년별로 같은 시기에 같은 공간에서 공통(거시적)의 주제로 동시에 함께 작업하면서(협동), 각자 개인(미시적)의 과제에 몰입(개성)하는, 조형전을 위한 수업은 학생에게는 ‘함께 배우는 과정’일 뿐만 아니라, 교수에게는 자기 분석적으로 창의성을 개발하는 지도방
법을 요구했다. 교수와 학생이 일정기간 동안 지속적이고 계획적으로 몰입하지 않으면 성공할 수 없는 조형전은 조형학부 교육목표의 집약된 표현과 다름없었다.
조형전은 1-4학년 전 학생이 참여하는 학생작품 전시회로 그 규모나 내용면에서 지금까지 한국의 어느 대학도 따라하지 못하는 전통을 갖고 있다. 1976년 제 1회 조형전은 ‘한국인의 손’이라는 주제로 건축학과, 장식미술학과(공업디자인전공, 시각디자인전공), 의상학과, 생활미술학과(도자공예전공, 금속공예전공)의 학생작품을 서울, 광주, 전주, 부산, 대구 5개 도시에 10월-11월, 총 30일 동안 전시함으로써 당시 우리나라 디자인 교육계에 커다란 반향을 일으켰다. 그 중에서도 특히 건축학과의 작품과 의상학과의 작품이 디자인 분야의 작품으로 전시되었다는 것은 아주 신선한 충격으로 받아들여졌다. 이로써 건축공학이 건축디자인으로, 의상학이 의상디자인(패션 디자인)으로 널리 인식되는 계기가 되었다.1)
제 1회 조형전의 슬로건은 ‘한국 유일의 조형학부’와 ‘한국 유일의 조형전’이었다. 그러나 당시 조형이라는 용어는 대중에게 아주 생소하게 받아들여져 열심히 설명해야 했다. 당시 대학 전체가 적극적으로 조형전을 지원했음에도 불구하고 국민대학 안에서조차 조형에 대해서 잘 알려지지 않아 1977년 제 2회 조형전 때에는 필자가 국민대학 신문의 사설에 조형학부의 특성을 해설하기도 했다.2) 전국 순회전은 1978년의 제 3회 조형전까지 매년 같은 형식으로 진행했다. 3년마다 한번씩 서울에서만 개최하기로 결정한 제 4회 조형전을 계기로 조형대학 교육내용을 더욱 충실히 전시회에 담아 나갔다.
조형대학의 체계와 학풍
1970년대 당시 전국 대부분의 대학교University와 대학College에는 모두 미술대학College of Fine Art이란 명칭 속에 서양화과, 동양화과, 공예미술학과, 응용미술학과, 생활미술학과 등이 혼재되어 있어 디자인과 공예는 항상 미술의 한 분야이거나 미술을 응용하는 분야로 인식하는 데에 지나지 않았다. 기술혁신을 통해서 사회와 문화가 빠르게 변하는 가운데, 특히 디자인에 대한 새로운 요구가 세계적으로 급증하고 있었어도 우리나라 디자인 관련 대학들은 인습적인 미술의 관념에서 벗어나지 못하고 있었다.
그러한 상황 속에서 1978년까지 3년 동안 전국 순회 조형전을 성공적으로 마무리한 조형학부는 1981년 건축학과, 공업디자인학과, 시각디자인학과, 공예미술학과(도자공예전공, 금속공예전공), 의상학과의 5개 전공으로 구성된 한국 최초의 조형대학으로 승격했다. 종합대학 승격 당시 디자인 대학의 명칭을 사용하려 했지만, 그 당시까지만 해도 디자인이라는 용어는 생소하게 받아들여졌기 때문에 불가능했다. 그렇지만 대학의 영어 명칭을 ‘College of Architecture and Design’으로 표기함으로써 우리 대학 졸업생들이 외국유학 갈 때에 국내 어느 대학보다 더 디자인 전문성을 인정받는 계기가 되었다. 대학의 정식 명칭에 디자인이라는 용어를 사용하지는 못했지만 1983년 장식미술학과를 공업디자인학과와 시각디자인학과로 분리하며 디자인이라는 명칭을 사용한 것은 획기적인 것으로서 오늘날 각 대학
의 공업디자인학과, 시각디자인학과라는 명칭의 효시가 되었다.
1990년부터 디자인계는 많은 것이 변하기 시작했다. 컴퓨터 전자 환경이 21세기 디자인의 중요한 전제로 등장했을 뿐만 아니라 개발 중심적이고, 시장지향적인 디자인 개발에 대한
세계적인 문제의식에 부응해서 조형대학의 디자인 교육에서는 21세기의 미래지향적이고, 지속가능한 디자인에 대한 인식을 디자인 교육에 반영해 왔다.
그 결과 대학입시에서 조형대학 학생들의 수준이 아주 높아졌을 뿐만 아니라, 전공인 디자인 분야에 대한 관심도 다양해 졌고, 그 의욕 또한 그 어느 때보다 열정적으로 되었다. “입
학하기 전에 들은 소문보다 들어와 보니 더 좋은 대학이 곧 조형대학”이라고 많은 재학생들이 한 결 같이 입을 모으고 있다. 이것은 우리대학의 자랑임과 동시에 앞으로 더욱 좋은 대
학으로 발전해야 할 이유이기도 하다.
이제 한국 최초의 디자인 대학으로서 조형대학은 중요하지 않다. 한국 최고의 디자인 대학으로 발전시키는 일이 중요하다. 그 책임은 현재의 교수들에 달려 있다. 미래의 조형대학도
역시 학생을 잘 가르치는 데에 목표를 두어야 한다. 우수한 학생을 선발하는 것도 중요하지만, 학생을 열심히 가르쳐 역량 있는 디자이너로 발전하게 하는 일 외에 대학이 발전할 수
있는 길은 없다. 특히 디자인 분야는 더욱 그러하다. 1976년 교수들이 밤낮으로 열심히 가르친 결과인 ‘조형전’으로부터 시작된 조형대학의 발전이 이것을 증명한다. 1970년대의 상
황과 지금의 상황을 비교하면 많은 것이 달라졌지만 대학 교육에서 학생이 중심이 되어야 한다는 것은 변할 수 없는 대전제이다. 1976년 이후 지금까지 이어온 조형대학의 기풍은
‘학생을 잘 가르치는 대학’이라는 데에 있었다. 이러한 의미에서 조형대학의 장래는 교수들의 열정적이고도 새로운 ‘학생 가르치기’ 프로그램 개발에 달려있다고 확신한다.
정시화
시각디자인학과 명예교수
<strong.조형이라는 용어의 발단: Gestalt=Design=조형造形
조형造形이라는 용어는 독어의 게슈탈트Gestalt, Gestaltung의 한자漢字 번역으로서 한국과 일본에서 공통적으로 사용되고 있다. 게슈탈트는 영어의 형태Form, Shape라는 뜻이지만 실제 내용은 전체Wholeness, 체제화Configuration, 구성Organization 등을 의미한다. 바우하우스의 교육철학이 반영된 실제 명칭은 바이마르 게슈탈트 대학Hochschule fuer Gestaltungin Weimar으로 영어로는 디자인Design 대학으로 번역되며, 일본과 한국에서는 조형造形 대학으로 번역되고 있다. 서양의 Fine Art를 일본이 먼저 순수미술이라고 한자로 번역하여 오늘날 한자문화권 에서 관용적으로 통용되고 있듯이 동일한 맥락에서 독일어의 게슈탈트는 조형으로 통용되고 있으며, 영어권에서는 Design으로 번역되고 있다. 따라서 한국에서 조형대학은 곧 디자인대학을 가리키며, 조형예술대학은 미술과 공예, 디자인이 종합되어 있는 과거의 미술대학의 명칭을 오늘날의 동향에 맞게 변경한 것이다. 이러한 점에 비추어 보면 1975년 국민대학 조형학부의 설립과 1981년 조형대학College of Architecture And Design의 출발은 한국에서 대학 디자인교육의 새로운 이정표를 마련한 것이라고 말할 수 있다.
70년대 산업화와 디자인
조형학부 출범 당시의 한국 디자인계 —1975-1985년
종합적 영역의 디자인교육
통합적 가치의 시대와 디자인 교육
시대정신, 디자인 윤리
- 새로운 시도
01 조형전
-
02 입시제도개혁
-
03 조형실기대회
-
04 열린교육
- 도전과 확대
01 특성화사업
-
02 BK21사업
-
03 국제교류
-
- 윤리적 실천
01 그린디자인
-
02 소수를 위한 디자인
-
03 유니버설디자인
- 미래의 영역
그리고 내일
- 외부칼럼 | 내가 본 조형대학과 한국 디자인 교육
—행복했던 디자인 교육, 행복을 줄 디자인 교육
학과별 교육 및 성과
- 공업디자인학과
산업디자인 현장의 발전을 견인해오다
동문 글 | 단 하나의 디자인이라도
- 시각디자인학과
시대를 읽고 문화를 창조하다
외부칼럼 | 40년의 인연
동문 글 | 국적은 바꿔도 학적은 못 바꾼다
- 금속공예학과
예술과 디자인 경계에서 인간의 삶을 풍요롭게 하다
나와 금속공예 그리고 국민대학
동문 글 | 출발선
- 도자공예학과
한국도자문화의 전통과 현대를 이어가다
나의 도자 조형교육
공방도예가 양성을 위한 여정
동문 글 | 공방 작가로, 교육자로
- 의상디자인학과
패션문화의 미래가치를 디자인하다
미래의 패션산업을 리드
동문 글 | CREATIVE와 MARKETING
- 실내디자인학과
실내디자인 분야를 선도하다
실내디자인학과 신설 이야기
동문 글 | 다시 듣고 싶은 수업, 다시 다니고 싶은 학교
- 영상디자인학과
엔터테인먼트문화를 디자인하다
일곱 번째 학과, 영상디자인학과를 열다
동문 글 | 지금 무척 즐겁습니다
- 자동차·운송디자인학과
미래 운송수단의 방향을 디자인하다
국민대학교 자동차·운송디자인학과의 설립
- AI디자인학과
미래 디자인 방향을 디자인하다
AI디자인학과 분야를 선도하다
AI디자인학과 신설 이야기
- 건축학과
국제적, 창의적 건축인을 양성하다
건축대학, 조형대학에서 분리, 독립하다
연구50년
대학원
일반대학원
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디자인대학원
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테크노디자인전문대학원
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연구소
환경디자인연구소
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테크노디자인연구소
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동양문화디자인연구소
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공예문화산업연구소
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사회문화디자인연구소
-
융합미디어디자인연구소
-
패션테크놀로지연구소
-
휴머나이징모빌리티디자연구소
-
사람50년
교수진의 역사
학생활동
조형대학 학생회
-
학생회의 이름은 ‘낭만’
-
조형대학 동아리 —‘Form’에서 ‘일기장’까지
-
동문의 글
공업디자인학과
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시각디자인학과
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금속공예학과
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도자공예학과
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의상디자인학과
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공간디자인학과
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영상디자인학과
-
자동차·운송디자인학과
-
AI디자인학과
-
또 다른 이야기
인생을 바꾼 한국행
-
필연 같은 우연
-
동문이라는 또 다른 인연
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3남매의 사심 가득한 인터뷰
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통계와 자료
에필로그 | 반성
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