디자인대학원 2025
디자인대학원
현장디자이너 교육의 전문기관
국민대학교 디자인대학원은 디자인 전문인력의 확충이라는 국가적 시책에 부응하여, 전문디자이너의 양성과 일선 디자이너에 대한 교육기회 확대를 목적으로 1994년 3월에 설립되었다.
디자인 분야의 팽창과 함께 우리 사회에서 요구하는 디자인 실무자로서의 고급 인력을 양성하고 현업에서 활동 중인 디자이너들의 역량 강화를 위해서는 연구 중심의 일반대학원과 구별된 실무 중심의 석사과정이 필요하다는 인식하에, 5학기 야간 과정의 디자인대학원을 개설하여 현재까지 운영해 오고 있다. 조형대학이 축적한 교육적 역량과 인프라를 이용하여 건축, 디자인, 공예의 각 분야에 대한 이론과 실재를 교육하고 전문인력을 배출함으로써 그동안 꾸준히 증가해 온 디자인전문가에 대한 사회적 요구에 부응해 왔다.
또한 디자인대학원은 야간 과정의 특성을 살려 현장의 디자인종사자들을 위한 특화된 교육을 시행해 왔다. 디자인 실무자들이 현장에서 겪은 경험들을 보다 학구적인 체계에 의해 평가,분석하고 이를 심화시킴으로써 향후의 활동에서 전문적인 안목과 자기주도적인 역량을 발휘할 수 있도록 해 왔다.
디자인대학원에 개설된 각 전공은 현실적인 디자인의 시장경쟁력을 높일 수 있는 기량을 교육할 뿐만 아니라, 오늘날 국내외의 디자인 조류와 문제점에 대한 이해를 높이기 위해, 인문학, 역사, 정보기술, 환경문제 등 우리 시대의 현안을 다루는 포괄적인 교육도 병행해 왔다.
디자인대학원은 2015년 현재 디자인학과 내에 14개 전공을 운영하고 있다. 제품디자인, 인클루시브디자인, 시각디자인, 그린디자인, 일러스트레이션, 주얼리디자인, 유리조형디자인, 세라믹디자인, 의상디자인, 패션머천다이징, 패턴·모델리즘디자인, 실내설계, 전시디자인, 가구디자인 등으로 300여 명의 대학원생들이 각 분야의 실질적이며 생산적인 교육을 받고 있다.
2014년까지 디자인대학원을 통해 배출된 석사는 841명으로 국내외의 디자인
현장에서 전문가로서 활동하고 있다.
디자인대학원의 교육핵심가치와 목표
디자인대학원은 디자인전문가 양성을 위한 진보적이고 혁신적인 프로그램을 구축하기 위하여 그동안 다음과 같은 내용을 교육의 핵심가치로 삼고 이를 구현하기 위해 노력했다.
1. 전문성의 심화
디자인은 그 어느 때보다 현대 사회와 기업의 중요한 가치이자 기술적 자산으로 평가되고 있다. 급진적으로 변화하는 산업 구조와 사회 양상은 필연적으로 디자이너에게도 끊임없는 변화를 요구하고 있다.
디자인대학원은 국민대학교 조형대학의 체계적이고 입체적인 학부 교육을 바탕으로 보다 확장된 개념에서 전문화된 교과목과 학위과정 시스템을 통해 디자이너의 역량 강화와 전문성을 심화시킨다. 각 분야에서 국내 최고 수준의 교수진과 현업의 전문가들이 전문적이고 유기적인 교수를 통해 새로운 변화에 부응하는 디자이너 양성을 위한 플랫폼을 구축한다.
2. 교차와 융합
급변하는 기술 환경, 산업 구조, 라이프 스타일 등 현대사회의 제 문제들에 대하여 디자인은 각 영역간의 경계를 허물고 발전적으로 협력함으로써 디자인의 새로운 영역을 만들어가는 추세에 있다.
디자인대학원은 총체적인 생활환경과 시장 변화의 측면에서 디자인의 수요를 예측하고 새로운 시장의 요구에 대응할 수 있는 융합적 역량을 갖춘 디자이너를 양성한다.
이를 위해 각 전공에서는 고유 영역을 연구하는 심화과정과 함께 디자인에 대한 전반적이고 통합적인 이해과 분야 간의 협력을 통한 융합 교육 등을 병행한다.
3. 사회적 확산
현대사회에서 디자인은 생활, 산업, 기술, 환경 등 다양한 사회적 동인과 통합적인 협력관계를 이루어 가며, 이를 통해 새로운 개념의 서비스와 가치를 만들어내고 있다.
디자인 분야의 실무형 전문가 양성을 목표로 하는 디자인대학원은 산업현장 체험이나 산학 프로젝트를 통한 실무 디자인 교육, IT기술과의 융복합적 디자인 교육, 학내외의 관련 행사에 대한 참여형 교육을 통해 현재 우리 사회가 요구하는 실무적이며 사회적인 디자이너를 양성한다.
디자인대학원의 13전공
디자인대학원 내에는 1994년 개원 이후 총 20개의 전공이 개설되었으며 2025년 현재 13개 전공이 운영되고 있다 Product·UX디자인, 시각디자인, 일러스트레이션, 주얼리디자인, 유리조형, 세라믹디자인, 패션, 공간디자인, 전시디자인, 미술치료, Innovation Transport Design, 웹콘텐츠, 패션브랜딩전공이 운영되고 있다.
| 연도 | 내용 | 비고 |
|---|---|---|
| 1994 |
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| 1995 |
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| 1996 |
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| 1997 |
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| 1998 |
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| 1999 |
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| 2000 |
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| 2001 |
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| 2002 |
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| 2003 |
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| 2004 |
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| 2006 |
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| 2007 |
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| 2008 |
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| 2010 |
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| 2012 |
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| 2013 |
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| 2014 |
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| 2015 |
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| 2016 |
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| 2017 |
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| 2018 |
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| 2020 |
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| 2021 |
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| 2022 |
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| 2024 |
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| 2025 |
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Product·UX디자인
Product·UX디자인은 확대되고 있는 프로덕트 디자인의 분야를 대상으로 기술 및 사회, 사용자경험의 관점에서 유무형의 제품시스템을 기획하고 설계한다.
구체적으로는 사회와 환경변화에 대응하는 제품과 서비스를 창안하고 그 시스템과 사용과정을 설계하여, 기업과 사용자 모두에게 유효한 맥락을 발굴하는 것을 목표로 한다. 이를 위해 사용자에게는 심미적 만족감과 가치 있는 사용환경을 제공하며, 기업에는 영리 창출과 기업 이미지 제고 효과를, 사회 전체적 차원으로는 산업경쟁력과 문화 수준을 향상하기 위한 이론적 지식과 실천적인 경험의 균형을 갖춘 교육 프로그램을 제공한다.
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교수진
-
남원석
주임교수
name@kookmin.ac.kr -
장중식
교수
kmjanggo@kookmin.ac.kr -
연명흠
교수
yeounmh@kookmin.ac.kr -
김웅
겸임교수
wk@hupat.com -
박동민
겸임교수
min01010101@gmail.com -
이승수
겸임교수
seungsooyi@gmail.com -
이은솔
걈임교수
eunsol_erin@naver.com -
정인국
겸임교수
coojani@naver.com -
김관배
명예교수
kbkim@kookmin.ac.kr
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교과내용
- PRODUCT DESIGN A/B/C/D
스마트제품시스템, 생활환경디자인, 로봇 디자인, 산업기기 디자인, UX 디자인, UI 디자인, 서비스 디자인 등, 여러 프로덕트 영역을 대상으로 기획, 컵셉 설정, 스타일링, 생산성 검토, 마켓론칭과 프로모션까지의 전체 과정을 아우르는 디자인 능력을 훈련한다. 이를 통해 주어진 디자인과제를 해결하는 능력을 넘어 스스로 디자인사업을 운영할 수 있는 Full stack 디자인 능력을 함양한다.
- 사용환경과 사용자경험디자인 User Environment and Experience Design
제품과 사용자의 상호작용과 이를 둘러싼 제품 사용환경의 변화 양상에 대해 이해하고, 사용자경험을 최적화, 극대화하기 위한 디자인이론과 방법을 학습한다. 제품을 넘어 인터랙션과 사용자경험으로 확장되는 디자인 대상에 대해 이해하며, 그에 적합한 디자인 및 조사방법을 익힌다.
- 제품시스템 디자인 Product System Design
제품플랫폼의 관점에서 제품서비스시스템을 구성하는 요소와 라이프사이클, 과업분석방법을 학습하며, 이를 통해 사용자 맥락이 반영된 제품서비스시스템의 기획, 설계방법을 모색하는 실천적인 디자인 과정을 경험한다.
- 인터랙션 디자인 Interaction Design
사용자와 상호작용하는 제품의 인지심리학적 측면, 인간공학적 측면을 이해하며, 이를 토대로 피지컬 컴퓨팅의 이론적 기초와 아두이노를 이용한 인터랙티브 시스템 및 미디어를 개발하며 워킹 프로토타입 제작을 경험한다.
- 패러매트릭 조형 Parametric Form
글래스호퍼, 프로세싱 등과 같은 페러매트릭 모델링 소프트웨어를 학습하며, 이를 통해 새로운 조형의 가능성을 모색한다. 특히 3D 프린팅으로 가능한 조형의 확장성을 경험하며, 이를 산업디자인에 적용할 경험을 축적한다.
- 디지털 메쉬 디자인 Digital Mesh Design
디자인 프로세스와 관리에서 사용 가능한 다양한 컴퓨터 소프트웨어를 실제의 디자인문제 해결 과정에 응용하여, 디자인 과정에서 컴퓨터를 이용한 보다 효과적인 디자인 방법을 이해하고 컴퓨터를 디자인 관련 제작업에 적극적으로 활용할 수 있는 능력을 함양한다.
- IP 디자인 연구 Intellectual Property Research
디자인을 둘러싸고 있는 소비자 환경, 기업 환경 등에서 상품 개발 시 필요한 법적·제도적 조건들에 대한 이해와 특허권, 실용신안권, 디자인권, 상표권 등의 산업재산권 및 저작권과 부정 경쟁 방지권의 개념을 습득하여 디자인 관리 능력을 키운다.
- 디자인 비즈니스론 Theory of Design Business
마켓분석, 비즈니스 모델 수립 등 디자인 마케팅 전략과 방법을 이해하고, 시장의 관점에서 상품기획에 접근하는 시야를 경험한다. 나아가 스타트업 트렌드, 고객과 시장 분석, 비즈니스 모델, 성장 전략, 투자 등 스타트업과 에이전시 운영에 필요한 실무적 지식과 경험을 학습한다.
- 디자인 기획론 Theory of Design Planning
제품디자인 기획을 상품기획의 맥락 속에서 이해하고, 제품 정책과 전략, 개발조직과 개발과정과 관련된 제반 관련 이론을 터득한다. 이와 함께 제품개발 기획의 주요 요소로서 디자인 마케팅의 효과적 전개를 위한 이론과 방법에 관해 사례를 통해 연구한다.
- 디자인 정보론 Theory of Design Information
정보 소통과 기록방식 및 매체의 변화 과정에 대해 시대의 흐름 순으로 담론한다. 현대에 이르러 디지털 매체를 포함하여 전통 매체까지 복합적으로 활용되고 있는 현상에 대해 다양한 각도로 살펴보고 가능한 디자인의 방향성에 대해서 논의한다.
- 연구세미나 Research Seminar
디자인학 연구를 위한 조사, 분석, 실험방법과 연구논문 작성법에 대한 이해를 바탕으로 전공 분야에 대한 학술 가치가 있는 논제를 연구 주제로 하여 창의적인 연구결과를 도출 발표한다.
시각디자인
시각디자인전공은 시각 문화의 역사적 이해와 이론적 관점을 바탕으로 우리 사회의 다양한 사안을 디자이너의 관점에서 사유하는 역량을 기르는 데 집중한다.
학과 구성원은 이러한 관점을 통해 기술적, 사회적, 문화적 변화에 대응하는 유연하고 진취적인 자세를 발견하고, 대학원 본연의 학업을 통해 미래가 요구하는 시각 커뮤니케이션의 장르를 개척할 수 있게 된다.
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교수진
-
성재혁
주임교수
jhsung@kookmin.ac.kr -
이보람
조교수
br.lee@kookmin.ac.kr -
이윤영
겸임교수
-
변추석
명예교수
choo@kookmin.ac.kr
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교과내용
- 그래픽디자인 Graphic Design
동시대 사회 문화의 변화상과 매체 기술이 불러온 그래픽 커뮤니케이션의 양상을 고찰함으로써 그래픽 디자인의 새로운 표현 가능성을 탐구한다.
- 디지털미디어디자인 Digital Media Design
디지털 미디어의 특성과 제작 기술을 습득하며, 이러한 지식을 여러 분야에 적용하는 가능성을 탐구한다. 특히 효과적인 정보 전달의 필수 요소인 인터페이스 디자인, 디지털 미디어의 고유 특성인 연속성에 관한 연구를 작품 실습까지 연결한다.
- 광고디자인 Advertising Design
광고 디자인의 기량과 방법을 다양한 매체와 상황에 적용하는 능력을 기른다. 영상, 온라인 매체와 같은 뉴미디어 환경을 활용해 홍보에 성공한 사례를 연구함으로써 분야의 새로운 가능성을 탐구한다.
- 영상디자인 Ⅰ Motion Graphic Communication Ⅰ
영상 작품을 기획하고 제작하는 과정을 통해 영상 매체 디자인의 필수 과정인 스토리보드, 애니메이션, 카메라 워크, 디지털 편집 과정을 체험한다.
- 영상디자인 Ⅱ Motion Graphic Communication Ⅱ
비디오그래피를 중심으로 완성도 있는 창작품을 제작한다. 다양한 영상 디자인 작품을 감상하고 분석하여 작품을 보는 태도와 비평 능력을 기르고, 이렇게 형성된 디자인 안목을 디자인 창작에 연계시킨다.
- 아이덴티티디자인 Identity Design
이 수업은 기업 아이덴티티 디자인을 중심으로 연구한다. 아이덴티티 디자인의 현황과 전망을 다양한 시각에서 고찰하고, 이를 중심으로 디자인 문제를 진단함으로써 어떤 디자인의 과제를 참신한 시선으로 접근하는 방법을 탐색한다. 디자인 기획, 창작, 그리고 디자인 매니지먼트를 종합적으로 경험하는 실습을 수행한다.
- 정보디자인 Information Design
정보 디자인의 원리, 요소, 방법, 사회적 역할과 같은 기본 개념과 이론적 지식을 습득한다. 정보를 편집하는 기술적 원리를 이해하고 이것이 산업에서의 활용되는 사례를 조사하여 커뮤니케이션 디자인의 문화적 가치와 사회적 역할을 이해한다.
- 시각디자인방법론 Methodology of Graphic Design
사회 문화 속에서 유통되는 시각디자인 사례를 선정해 이를 디자인 문제의 측면에서 진단, 조사, 분석, 기록하는 방식으로 디자인 방법을 수립한다. 이 과정에서 학생은 디자인에 필요한 분석 능력, 글쓰기 능력, 말하기 능력을 기를 수 있다.
- 개인연구 Individual Project & Tutorial
시각 문화 영역에서 학생 개인의 관심 사항에 관해 폭넓게 조사하고, 연구 소재를 발견하는 수업. 이 수업에서 발굴한 연구 범위는 이후 학위 청구 논문 주제로 이어진다.
- 미디어워크숍 Media Workshop
동시대의 새로운 매체 기술 발전상을 중심으로 디자인 영역 및 조형성의 확장을 모색하는 수업. 실습과 비평을 중심으로 진행된다.
- 디자인 비즈니스 Design Business
문화와 시장, 그리고 매체 기술의 동향을 조사하고, 이를 바탕으로 새로운 비즈니스 가능성을 탐구한다. 창업 아이템을 염두에 둔 현실적이며 구체적인 디자인 계획을 수립하고 발표와 토론을 통해 검증한다.
일러스트레이션
일러스트레이션은 커뮤니케이션디자인에 있어 매우 기본적이고 중요한 표현방법의 하나이며, 나아가 디자인 전 분야에서 다양하게 활용되고 있다.
일러스트레이션은 시각커뮤니케이션의 한 축을 이루는 동시에 시대의 변화에 따라 다양하게 발전하며 지속적인 수요의 증가를 이루고 있고, 그 영역과 사용분야를 넓히고 있는 분야다. 그래픽디자인 분야나 편집, 동화책 등은 물론이고 애니메이션, 게임, 영상, 인터넷, 공간디자인 등 여러 분야에서 다각적으로 활용되고 있으며, 순수회화 영역으로의 확장도 이루어지고 있는 추세이다. 일러스트레이션 전공은 이러한 다양한 흐름의 변화에 따라 개개인에게 필요한 교육을 실시하고 있다.
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교수진
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성재혁
주임교수
jhsung@kookmin.ac.kr -
김수정
겸임교수
knulpia@gmail.com -
-
-
임선경
겸임교수
smileart_sk@kakao.com
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교과내용
- 캐릭터디자인 Character Design
캐릭터는 기업체, 공공기관, 행사, 모바일, 이모티콘 등으로 다양하게 쓰이는 이미지 전략이다. 각 사용처에 맞는 캐릭터의 활용 방법을 연구하고 그에 따른 캐릭터를 디자인하는 것을 목표로 한다.
- 미술사 Art History
서양 미술의 전반적인 지식을 습득하여 자신이 하는 표현 방식이나 스타일이 어느 지점에 위치하는지 인식하며, 좀 더 독창적인 표현을 위한 다양한 영감을 얻을 수 있는 기회를 마련한다.
- 아트디렉션 Art Direction
아트디렉션은 그래픽디자인의 기본적 조형 개념의 이해와 커뮤니케이션의 완성을 위한 방법 그리고 효과적 일러스트레이션 아트웍의 활용 방법을 실습하는 과목이다. 기본적인 그래픽디자인의 구성요소와 원리 그리고 다양한 요소와의 조직적 관계 체계화, 레이아웃 구성 원리 및 방법에 대해 학습한다.
- 일러스트레이션 프로모션 Illustration Promotion
일러스트레이션 프로모션의 다양한 방법들을 탐색해보고 전략을 수립한 후 그에 맞는 작업을 진행하며, 진행된 작업을 실제로 프로모션하고 과정을 함께 공유한다.
- 드로잉 Drawing
드로잉은 일러스트레이션 분야뿐만 아니라 그려서 표현하는 모든 분야에서의 기본 개념으로서, 그리는 것에 대한 기초적인 테크닉과 동시에 다양한 실험적 표현방법, 일러스트레이션에 적용시켜 파이널 작품으로 발전시킬 수 있는 활용방법까지, 드로잉에 대한 여러 가지 가능성을 모색해보는 과목이다.
- 페인팅 Painting
페인팅은 물감을 칠하여 표현하는 방법으로서, 역사적으로 그리는 방법 중에서 가장 많이 활용되는 표현방법이라고 할 수 있다. 오일 페인팅을 중심으로 효과적이고도 숙달된 표현방법을 연습하고, 더하여 실험적이면서도 표현적인 방법을 시도해보는 연습을 한다.
- 표현기법 Technique
일러스트레이션에서 사용할 수 있는 여러 가지 재료를 다양하게 활용하고 실험하여, 각자의 개성과 목적을 살려 이미지로 표현할 수 있는 표현방법의 한계를 실험해보는 과목이다. 실험적이면서도 독특하며 개성있는 새로운 시도의 표현방법들을 연습해본다.
- 발상기법 Ideation
일러스트레이션에서 매우 중요한 '생각하는 힘'을 키우는 과목이다. 주어진 주제에 대한 전체적인 컨셉과 맥락을 이해하고, 독창적이면서 효율적인 아이디어를 도출하여, 가장 알맞은 표현방법을 사용하여 이미지를 만드는 훈련을 통해, 발상을 하고 그것을 표현하는 실습을 한다.
- 스토리텔링 Storytelling
그림책 일러스트레이션_Picture Book Illustration을 포함하여 소설, 그래픽노블, 영화, 애니메이션, 게임 등 스토리가 중심이 되어 표현되는 분야에서 사용되는 일러스트레이션을 제작해보는 과목이다. 스스로 개발하거나 기존의 이야기를 만들고 각색, 구성, 편집하여 이미지로 표현하는 방법을 실습해본다.
- 엔터테인먼트 일러스트레이션 Entertainment Illustration
인터넷과 모바일 환경 속에서 크게 발전된 영상, 영화, 게임, 애니메이션, 만화 등의 분야에서 활용되는 일러스트레이션을 공부하는 과목이다. 기초적인 컨셉아트에서부터 캐릭터디자인, 스토리보드, 백그라운드, 디지털 테크닉까지, 엔터테인먼트산업 시장에서 활용될 수 있는 모든 이미지들을 실습해본다.
- 그림책 일러스트레이션 Picture Book Illustration
그림책 일러스트레이션은 어린이들을 위한 동화책 뿐만 아니라 남녀노소에게 어필할 수 있는 그림책 전반을 다룬다. 이야기를 이미지로 만들고 그것을 다시 편집, 각색하여 독자에게 재미를 줄 수 있는 그림책을 제작하는 과목이다. 일러스트레이션의 스타일적으로 작가의 개성 있는 표현방법을 개발하여 독창적인 그림책을 제작해 본다.
- 저널리즘 일러스트레이션 Journalism Illustration
정치, 시사적인 주제를 가지고 자신의 생각과 관점, 견해를 주장하는 저널리즘적인 일러스트레이션을 실습하는 과목이다. 자신이 가지고 있는 사상과 의견들을 정리하고, 다시 이미지를 만들어 표현하여 주장하는 프로세스와 방법에 대해 연구한다.
- 북아트 Book Art
북아트 분야는 일러스트레이션과 밀접한 분야로서, 자신의 일러스트레이션을 활용하여 북 아트로 각색하여 표현하는 수업이다. 창의적인 일러스트레이션과 독창적인 책 제작을 통하여 실험적인 표현방법을 모색해보고 실제 제작을 통하여 북아트 분야를 실습해본다.
- 디지털 일러스트레이션 Digital Illustration
기존의 아날로그적인 방법의 이미지 제작에서 벗어나, 컴퓨터를 사용하여 이미지를 만드는 실습과목이다. 디지털 일러스트레이션 테크닉에서 많이 쓰이는 페인터, 포토샵을 활용한 페인팅 기법을 포함하여 꼴라쥬기법, 애니메이션 기법 등 다양한 디지털 이미지 메이킹 방법을 실습한다.
- 애니메이션 Animation
애니메이션은 그림으로 그려진 이미지들을 움직여서 동영상으로 이야기를 표현하는 방법으로서, 일러스트레이션적인 방법으로 표현할 수 있는 또 다른 분야라 할 수 있다. 실험적이고도 독창적으로 표현할 수 있는 애니메이션 제작을 실습하는 과목이다.
- 글쓰기 Writing
자신의 의견을 글로써 표현하는 것은 일러스트레이터에게 반드시 필요한 필수불가결의 중요한 요소이다. 스스로 제작한 자신의 일러스트레이션과 같이 어울릴 수 있는 독창적인 글을 표현해보고, 자신의 이미지를 글로써 표현하는 방법 등을 실습한다.
- 개인과제연구 Individual Project
스스로 관심 있는 분야를 선정하고 리서치하여 컨셉과 스토리를 개발하고, 개인의 독창적인 표현방법을 통해 일러스트레이션을 제작하는 과목이다. 처음 시작에서부터 마감을 거쳐 출판 등의 완성된 형태를 통해 일러스트레이션의 모든 프로세스를 경험해보고, 향후 자신의 논문연구주제로 발전시킨다.
주얼리디자인
주얼리는 인간의 심미적 욕구와 정서를 가장 직접적으로 반영하는 조형예술 분야이다. 현대의 주얼리는 인체에 착용되어 착용자나 관람자에게 정신적 감응을 일으키는 작은 조형물로, 장식이나 상징과 같은 전통적 의미를 넘어서 착용자의 지성과 감성을 커뮤니케이션하는 매개체로 작용한다.
주얼리디자인전공은 지난 50여 년 동안 조형대학 금속공예학과가 축적해온 교육 경험과 산학협동 프로그램의 노하우 및 우수한 설비를 바탕으로 시대가 요구하는 창의적이고 전문적인 주얼리 디자이너 및 작가 양성을 위한 전문교육 프로그램을 마련하고 있다. 주얼리디자인전공 학생들은 우수한 시설과 설비를 보유한 자유로운 창작 공간에서 공예 분야 및 주얼리 산업계에서 초빙한 강사와 전임 교수들의 지도로 자신들의 창작 의욕을 자유롭게 실현할 수 있으며, 또한 마케팅 수업을 통해 브랜드 기획자로서 다양한 체험과 디자인을 통한 경영의 노하우를 쌓게 된다. 특히 재학기간 동안 학생들은 정규 교과목 외에 산학 협동 작품 제작과 각종 전시회 출품 기회를 통하여 자신의 아이디어를 형상화하는 여러 가지 디자인 방법을 폭넓게 습득할 수 있다. 논문연구는 파인주얼리, 패션주얼리, 아트주얼리 등 다양한 주얼리 분야에서 학생 개개인의 졸업 후 진로에 맞는 방향을 선택하여 연구가 진행된다.
+
교수진
-
현지연
주임교수
hyunjy@kookmin.ac.kr -
강연미
교수
blueink@kookmin.ac.kr -
이동춘
교수
jewelee@kookmin.ac.kr -
정용진
교수
jin@kookmin.ac.kr -
이승열
조교수
seunglee@kookmin.ac.kr -
오은주
겸임교수
ohjoo98@naver.com -
김은주
겸임교수
-
배상계
겸임교수
bglkorea@hanmail.net -
최경원
겸임교수
ckw8691@hanmail.net -
최기준
겸임교수
ppoolten@naver.com
+
교과내용
- 예술장신구Ⅰ Art JewelryⅠ
주얼리의 예술적 가치를 이해하고 조형적 감성을 바탕으로 독창성과 예술성을 탐구한다. 동시에 대중과의 소통에 대한 디자인의 가치를 연구한다.
- 예술장신구Ⅱ Art JewelryⅡ
예술장신구Ⅰ의 연장되는 수업으로 다양한 소재와 재료 연구를 통해 예술적 표현력과 창의력을 익히고, 예술적 사고능력을 통해 차별화된 디자인 능력을 기른다.
- 패션장신구Ⅰ Fashion JewelryⅠ
주얼리와 패션산업의 변화하는 시장 트렌드를 분석하고 소재를 개발하여 창의적이고 새로운 컨셉의 주얼리 디자인, 제품개발 방향을 설정한다.
- 패션장신구Ⅱ Fashion JewelryⅡ
패션장신구Ⅰ의 연장되는 수업으로, 학생들의 개인적인 작업과 연구가 진행된다.
- 귀금속과 보석연구 Research on Precious Metal and Gem
금속재료 중 귀금속, 비철금속의 조직과 성격, 금속가공과 열처리 및 합금의 원리를 연구하며, 광물의 물리 광학적 특성으로 보석의 분류 및 진위감별과 평가법을 연구한다.
- 컴퓨터응용디자인 Computer Aided Design
컴퓨터 조형의 기초지식을 습득하고, 이를 응용하여 장신구의 산업적 생산에 활용할 수 있는 방안을 연구한다.
- 현대디자인연구 I Research on Modern Design I
현대 디자인의 역사적 배경 및 트렌드를 연구하며 개별주제를 통해 아이디어와 디자인의 도출방법과 전개, 실물 제작에 이르기까지 주얼리 디자인의 전반을 습득한다.
- 현대디자인연구 Ⅱ Research on Modern Design Ⅱ
현대디자인연구 I의 연장되는 수업으로, 주얼리 디자인 프로세스와 실물 제작을 통해 주제를 이해하고 디자인하는 과정을 연구한다.
- 장신구디자인사 Research on History of Jewelry
고대에서 근 현대에 이르기까지 장신구의 역할과 의의, 디자인의 흐름을 역사적 관점에서 조감하며 현대 장신구의 특성과 역사적 변천을 연구한다.
- 주얼리마케팅 및 세미나 Seminar on Jewelry Marketing
기업에서 이루어지는 상품기획 프로세스에 대한 이해와 실무중심 교육을 통해, 실제 브랜드 런칭에서 상품을 기획하는 과정을 연구한다.
- 작품연구 I Research on Jewelry Design I
졸업작품의 주제설정과 작업 전개 또는 이의 서술에 관해 연구한다.
- 작품연구 Ⅱ Research on Jewelry Design Ⅱ
졸업작품의 재설정과 이에 필요한 자료 수집 및 분석 방법, 작문법을 지도하여 창의적인 연구와 완성도 높은 학위 논문을 구현한다.
유리조형
변하지 않는 투명한 물성을 가진 유리는 인간 생활의 기본 3요소인 의식주에 아주 밀접하게 사용되고 있으며, 특히 식생활과 주생활에서 그 실용적 사용 가치가 큰 물질이다.
소득수준의 향상과 인테리어에 대한 대중의 관심이 커짐에 따라 유리를 사용한 테이블 웨어, 조명, 가구 등 실용적 아이템에 대한 관심도와 수요가 확대되고 있다. 또한 현대 건축에 있어서 효과적인 장식 요소로 사용되는 경우가 급증하고 있어 호텔, 쇼핑몰, 공항, 병원 등 대형 건물만이 아니라 사무실 및 일반 주거 공간에도 그 사용 범위가 확대되고 있으며, 평면, 부조, 입체 등 다양한 방식으로의 유리 설치물의 응용이 보인다. 본 전공은 이러한 리빙 분야 및 건축 분야의 다양한 사회적 수요에 부합하는 인재 양성을 교육목표로 두고 실용적으로 적용이 가능한 교육에 중점을 두고자 한다.
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교수진
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현지연
주임교수
hyunjy@kookmin.ac.kr -
강나래
겸임교수
narraek@kookmin.ac.kr -
박선민
겸임교수
sm_glass@naver.com -
오정선
겸임교수
kglass@kookmin.ac.kr -
이규홍
겸임교수
glassart@kookmin.ac.kr -
이소현
겸임교수
light3@kookmin.ac.kr -
이태훈
겸임교수
taehoonglass@kookmin.ac.kr
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교과내용
- 리빙글라스 I, II, III, IV Living Glass
리빙글라스 영역에 있는 유리 조명, 테이블 웨어, 트로피, 유리 가구 등에 응용 가능한 디자인과 제작공정을 조사하고 연구하는 과정으로 이론과 실기수업을 병행한다.
- 유리장식디자인 I, II, III, IV Glass Decoration
테이블 웨어 및 건축적인 유리조형에 나타나는 유리장식을 연구하고 이를 발전시켜 새로운 디자인을 개발하고 이를 학생 개인 프로젝트에 적용하는 수업이다.
- 퍼블릭 아트 I, II, III, IV Public Art
유리의 물성을 이용하여 공공장소에 설치 가능한 환경 조형물을 연구 제작하는 수업으로 LED조명, 금속, 돌 등 다른 매체와의 다양한 융합을 통한 연구가 이루어진다.
- 유리조형디자인 I, II, III, IV Research on Contemporary Glass
유리재료가 가진 독특한 성질과 물리적 특성을 이론과 다양한 작업을 통해 이해하고 습득하여 유리 디자인 및 조형작업에 응용할 수 있는 능력을 개발시키는 수업을 진행한다.
- 논문연구 I, II, III, IV Thesis Work
졸업 논문의 주제설정과 이에 필요한 자료수집 및 분석방법, 그리고 작문법을 지도하여 창의적인 연구와 완성도 있는 학위논문을 구현한다.
세라믹디자인
세라믹 디자인은 유의성과 유용성을 담은 새로운 세라믹 제품을 창출하는 분야로서, 인간의 일상을 풍요롭게 만드는 생산기술이다.
세라믹디자인전공은 인간의 삶의 질과 문화 향상을 위한 물질적, 정서적, 감각적, 심미적 요구사항들에 부응하기 위해 전통과 현대공예의 이론적 지식과 경험을 체계적인 교육프로그램으로 제공한다. 이를 창의적이고 합리적인 조형능력 및 다양한 기술과 효율적으로 융합시킴으로써, 예술적 감성과 창조적 역량을 기반으로 세라믹 디자인을 창출할 수 있는 인재를 양성하고자 한다.
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교수진
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박중원
주임교수
pjw9357@kookmin.ac.kr -
이상용
교수
yong03@kookmin.ac.kr -
정진원
교수
luke@kookmin.ac.kr -
김민섭
겸임교수
korean0605@kookmin.ac.kr -
민세원
겸임교수
swmchicago@kookmin.ac.kr -
변규리
겸임교수
da5raa@naver.com
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교과내용
- 도자디자인Ⅰ Ceramic Design Ⅰ
디자인적 발상을 표현하고 전문적인 제작 능력을 함양하기 위한 방법으로 다양한 재료와 기법의 특성을 이해하고 체험함으로써 전문적 지식을 습득하고 이를 기반으로 독창적인 표현 방법 개발은 물론 심도 있는 세라믹 디자인 표현 능력을 배양한다.
- 도자디자인Ⅱ Ceramic Design Ⅱ
세라믹디자인에 관한 이론적 지식과 실무를 경험한다. 세라믹디자인의 개념 및 특성, 세라믹 디자인 제품의 개발과정에서 활용할 수 있는 실용적이고 창의적인 제작 사례, 제작 프로세스 등을 살펴봄으로써 제품 개발 방법을 이해하고 디자인 창조 능력을 함양한다.
- 도자디자인Ⅲ Ceramic Design Ⅲ
개인별 연구주제를 수업과정에서 익힌 다양한 제작방법을 통해 실기 연구를 진행한다.
- 산업도자Ⅰ Industrial Ceramic DesignⅠ
산업도자의 전문적 제작과정을 경험하는 교과로서 석고성형의 재료와 생산공정의 전문적 방법을 중점적으로 체득한다. 이를 기반으로 석고성형을 응용하며 새로운 산업도자 창출 능력을 함양한다.
- 산업도자Ⅱ Industrial Ceramic DesignⅡ
산업도자 제품 디자인 및 생산에 적합한 제형, 주입, 성형 등 다양한 기법에 기반한 용도의 합리성과 창의적 조형성을 탐구하여, 산업도자 디자이너에게 요구되는 전인적인 창의력과 사고력, 전문적인 수행력을 함양한다.
- 요업원료특론 Ceramic Materials
특정 재료와 전문화된 도구로 규범 내에 진행되어왔던 세라믹디자인의 표현영역 확장을 위해 다층적인 재료와 도구를 새로운 방식으로 활용하는 교과로서 혼합매체에 대한 이해와 실습으로 세라믹디자인의 새로운 표현 창출 가능성을 모색한다.
- 도자장식 Ceramic Decoration
도자 성형 및 장식 표현을 위한 하회 및 상회 등의 전통 기법과 다양한 재료 및 방법에 의한 현대적 장식기법을 경험한다.
- 컴퓨터응용디자인 Computer Design
3D 프로그램에 대한 심도 있는 학습을 통해 세라믹 디자인 및 제작 도구로 활용하는 능력을 함양한다. 3D프린팅을 활용한 3차원 모델링 제작을 통해 제품 개발 프로세스에 관한 이해도를 높이고, 디지털 도구의 응용 능력을 향상한다.
- 요업재료연구 Research on Ceramic Materials
도자디자인의 작품 및 제품 연구에 따르는 기술적 문제 해결에 필요한 도자과학의 원리에 대하여 실험하고 연구한다.
- 도자디자인연구 Research on Ceramic Design
디자인 이론을 바탕으로 세라믹디자인 창출에 적용 가능한 방법론을 학습하고, 이에 기반한 세라믹디자인의 연구개발 프로세스를 실습한다.
- 도자공예세미나 Seminar
세라믹디자인의 발달사를 중심으로 세라믹디자인의 사회적·문화적 의미와 가치를 연구함으로써 현대사회에서 세라믹디자인의 위상 정립에 의한 세라믹디자인의 미래 지향적 방향 설정을 위한 이론을 학습한다.
- 논문연구 Thesis Work
개인 과제연구 작업에 따른 연구계획 논문의 형식과 논리의 전개, 자료수집 처리 등 논문 작성에 필요한 지식과 기능을 익히고 연구한다.
패션
본 전공은 패션의 제반 영역, 즉 패션 디자인, 테크니컬 디자인, 패션 비즈니스와 마케팅, 패션 기획 및 창업, 디지털 패션 디자인 등의 다양한 영역을 리드할 수 있는 전문인의 양성을 목표로, 패션의 창의적 발상과 메이킹 테크닉, 패션 브랜딩 및 패션 창업 전략, 패션 디지털 그래픽 및 비주얼 커뮤니케이션 테크놀러지, 소비 트렌드 분석 및 기획 능력, 소비 행동 및 소비자 심리 분석 등에 대한 심화된 커리큘럼을 제공한다.
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교수진
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이은정
주임교수
elee@kookmin.ac.kr -
김승현
부교수
Kim_sunghyon@kookmin.ac.kr -
박주희
교수
ju-hee@kookmin.ac.kr -
권순교
겸임교수
skkwon@kookmin.ac.kr -
이현주
겸임교수
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손헤승
겸임교수
heosohn@kookmin.ac.kr
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교과내용
- 디지털 패션 스타트업 Digital Fashion Start-up
플랫폼 기반의 효과적인 패션 스타트업을 기획하고 실행하기 위해 필요한 다양한 디지털 테크놀러지를 배우고 이를 적용해 자신의 패션 스타트업을 기획한다.
- 크리에이티브 패션 브랜딩 리서치 Creative Fashion Branding Research
럭셔리 및 매스 패션 브랜딩의 다양한 사례들과 관련 경영 프레임워크들을 학습함으로써 글로벌 패션 산업에서 차별적인 부가가치를 구현할 수 있는 전략적 사고 과정 및 비즈니스 기술을 훈련한다.
- 디지털 패션 디자인 Digital Fashion Design
패션 커뮤니케이션과 프레젠테이션의 제반 영역에서 필요한 현대적인 디지털 프로그램들을 학습하여 이를 바탕으로 자신의 감각과 기획력을 적용한 디지털 패션 디자인 작품을 제작한다.
- 패션 디자인 스튜디오 Fashion Design Studio
특화된 패션 환경에 적합한 디자인을 전개하는 발상과 작품 제작 과정을 수반한 디자인 워크숍을 진행하여 학생들이 자신이 의도하는 패션디자인을 구현하는 전반적인 과정을 이해하고 학습한다.
- 패션소비심리와 데이터 분석 Fashion Consumption Psychology and Data Analysis
패션제품의 최종 선택자인 소비자들의 심리와 행동을 관련된 경제학, 심리학, 경영학, 사회학 이론들을 바탕으로 학습하며 이를 바탕으로 패션 소비자 행동을 분석하고 그 내용을 실제 패션 디자인 및 비즈니스 의사결정에 적용하는 과정을 학습한다.
- 패션 비주얼 머천다이징 Fashion Visual Merchandising
상품화된 패션을 리테일 매장 및 플랫폼을 통해 효과적으로 소비자에게 전달되기까지 필요한 제반 프레젠테이션 기술 및 VMD 테크닉에 대해 학습한다.
- 지속가능패션연구 Sustainable Fashion Research
지속가능패션의 이론 및 글로벌 사례들을 학습한다. 또한 고급 패션 창작 기술을 통해 관련 개념을 창의적 디자인으로 구현하는 방법을 훈련한다.
- 패션 마케팅과 리테일 경영 Fashion Marketing and Retail Management
변화무쌍한 내외적 환경 요인에 대응할 수 있는 트렌디한 감각과 체계적인 마케팅 및 리테일링 테크닉의 이론, 실무 및 성공 사례들에 대해 알아봄으로써 성공적인 패션 마케팅과 리테일 경영 전략을 수행하는 과정을 이해한다.
- 패션소재연구 Fashion Textiles Research
패션에 사용되는 다양한 의복재료를 근거로, 소재가 가지는 조직과 가공법, 패션 효과를 이해한다. 또한 디지털 프린팅 등 관련 테크놀러지를 배우고 이를 실무에 적용하는 과정을 학습한다.
- 패션 머천다이징 전략 Fashion Merchandising Strategies
패션상품에 대한 기획 과정을 이해하기 위한 이론 및 실무를 배운다. 구체적으로는 마켓과 브랜드를 분석하고 이를 바탕으로 시즌 상품 라인을 구상하여 관련된 머천다이징 의사결정을 수행하며 이를 바탕으로 최종적인 마케팅 전략까지 연결 짓는 전체적인 상품기획의 흐름을 학습한다.
- 패션 테크니컬 디자인 Fashion Technical Design
2D및 3D 패션 테크니컬 디자인의 기본과 응용 테크닉을 익히고 이를 바탕으로 실제 옷을 제작해 본다. 또한 테크니컬 디자인과 관련된 최신 디지털 테크놀러지를 학습하며 이를 실무에 적용하는 방법을 훈련한다.
- 패션의 역사와 미래 The History and Future of Fashion
패션의 시대적 기원과 변천 과정 및 중요한 패션계의 사건들을 사회문화적 배경과 연결 지어 고찰함으로써, 역사적 관점을 바탕으로 한 미래지향적 패션 분석력과 안목을 학습한다.
- 소비트렌드와 패션마켓 리서치 Consumer Trends and Fashion Market Research
패션비즈니스의 흐름을 결정하는 중요한 환경 요소로서 소비 트렌드의 개념과 영향력에 대해 이해하고 이를 분석, 예측하고 구체적인 패션 카테고리를 위한 마켓 리서치를 진행하는 방법을 학습한다.
- 패션 연구 방법론 Fashion Research Methods
패션/의류학 분야의 제반에서의 학술적 연구 및 학위논문작성의 기본 개념들을 이해하고 관련 연구 수행을 위한 연구방법의 이론 및 통계분석방법 등을 학습한다. 패션의 제반 영역에서 발생하는 이슈들을 학술적 논문의 주제로 전환/발전시키기 위한 비판적 사고력, 연구를 수행하는 데 필요한 자료수집 및 분석방법, 그리고 작문 능력을 훈련한다. 이를 통해 개인의 전공 분야에 대한 창의적인 학위 논문을 구현하는 역량을 강화한다.
공간디자인
현대의 생활문화는 개별화를 존중하며, 보다 높은 내적 수준을 요구하고 있다.
공간디자인은 이에 맞춰 생활문화의 창출을 위한 섬세한 인지 차원과 디자인 요소를 해결하기 위해 전문적인 접근 방식을 필요로 한다. 그동안의 공간 디자인은 주로 환경 장식을 의미하는 차원으로 개념 되어 왔으나, 앞으로의 생활환경은 다양한 정보와 창의적인 개념을 종합하여 다채로운 방향으로 발전할 것이다. 이에 본 전공은 석사 과정으로, 현대 생활문화의 새로운 시대정신과 교육 철학을 기반으로 '공간디자인'이라는 작업 영역에서의 전문화를 목표로 하며, 실천력 중심의 교육 체계를 통해 설계 실무 경험자의 새로운 자기 창조 또는 새로운 전문 영역의 직능인을 계발한다.
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교수진
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교과내용
- 인터렉션디자인 Interaction Design
21세기 디지털 기술의 발달에 따른 인간과 공간의 상호 작용을 기술과 접목하여 어떻게 공간에 적용시킬 수 있는가를 가르치고, 연구하는 학습과정이다. 특히 소통하는 공간으로써 새로운 개념의 디지털 인터페이스를 이론과 실습을 통해 학습 할 수 있다.
- 리모델링디자인론 Theory of Adaptive Reuse
도시와 건축의 노후화에 따른 건축물 리모델링을 어떻게 효율적으로 디자인하고 시공 할 수 있는지를 학습하는 과정이다. 특히 리모델링에 있어 건축의 구조, 철거, 시공 등을 다각적으로 검토하고, 공학적인 기초위에서 디자인을 적용하는 학습과정이다.
- 공간철학 Space Philosophy
공간의 의미를 철학, 미학, 건축학, 세계사의 통섭적 학문으로 인식하고, 공간이 담고 있는 본질적 의미를 탐구하는 학습과정이며, 디자인 적용에 있어 본질적 공간의미를 학생 스스로 탐구하게하고, 철학적 사고위에서 공간디자인과의 관계를 연구해 본다.
- 실내디자인 스튜디오 Interior Design Studio
실내디자인 스튜디오 작업으로서, ‘주거공간’을 기획, 설계, 디자인, 프리젠테이션 순으로 이론과 실습을 통해 학습을 진행한다. 특히 디자인의 주제를 해석하고 공간을 보다 창의적으로 해결하는 능력을 학습할 수 있다.
- 공간 디테일 리서치 Code and Detail
실내디자인 설계와 시공에 있어 디자이너가 꼭 알아야 하는 공간 디테일을 실무적으로 접근할 수 있는 학습과정이다. 학습은 디자인되어진 작품과 설계도서 등을 통해 디자인이 풀어야 하는 세부 디테일 과정을 이론과 연구를 통해 학습할 수 있다.
- 색채와 재료 Color & Materials
실내디자인에 있어 재료가 가지고 있는 성질을 파악하고 색채와의 관계성을 조사 분석하여 보다 나은 환경의 실내디자인 공간을 창조할 수 있는 학습과정이다. 특히 실무에서 진행되고 있는 다양한 프로젝트를 통해 재료와 색채에 대해 보다 심도 있는 학습을 할 수 있다.
- 디자인컨셉연구 Concepts of Design
디자인 설계에 있어 컨셉의 설정 및 전개를 어떻게 효율적으로 진행 할 수 있는지를 학습하는 과정으로, 수업의 방법은, 실무에서 사용되어진 선행 사례를 분석하고, 분석되어진 컨셉이 어떻게 공간으로 재해석되어 최종 디자인이 완성되는지에 대해 학습 할 수 있다.
- 프리젠테이션 테크닉 Presentation Techniques
디자인과정에 있어 크라이언트와의 커뮤니케이션으로서 프리젠테이션 테크닉을 학습하는 과정이다. 실무에 있어 좋은 디자인을 어떻게 크라이언트에게 효율적으로 설명하고, 믿음을 심어주는 가는 디자인 비즈니스의 성공과 실패를 가늠할 수 있다. 따라서 프리젠테크닉을 이론과 실습을 통해 학습 할 수 있다.
- 컨스트럭션 드로잉 Construction Drawing
컨스트럭션 드로잉과정은 디자인되어진 공간을 시공이 가능하도록 기술적으로 풀어주는 드로잉 학습과정이다. 특히 이 과정에서는 일반 시공도면을 넘어, 보다 더 기술적인 설계가 가능하도록 도면화하는 작업과정을 학습 할 수 있다.
- 현대디자인사 Modern History of Interior Design
현대 건축과 실내공간이 가지고 있는 역사적 맥락을 이론적으로 조사하고, 그 역사를 통해 현대 실내디자인이 나아가야 할 방향을 이론적으로 적립시켜주는 학습과정이다. 특히 근, 현대 건축과 디자인에서 아방가르드를 일으키고 있는 작가들의 철학과 작품을 포함하여 학습 할 수 있다.
- 퓨처리즘 Futurism
퓨처리즘은 삶의 복잡성에 대해 반응하는 역동적이며 진화하는 장소로 만들 수 있는 미래 공간 디자인을 위한 방법론을 학습하는 과정이다. 특히 영화, 문학, 의상, 과학, 공간 등에서 보여 지는 미래주의 디자인 전략과 새로운 기술, 인간과의 상호관계, 시스템 등에 대한 발전적 방향을 학습 할 수 있다.
- 실내공간과 인간공학 Interior and Human Factors
실내디자인 작업에 있어 인간공학에 따른 인체치수와 공간치수 등을 학습 할 수 있는 과정으로, 인간척도에 따른 공간과의 치수를 보다 구체적으로 연구하고, 실무에 적용하여, 효율적인 공간디자인을 설계 할 수 있는 과정을 학습할 수 있다.
- 연구방향 리서치 Required for Thesis
개인의 전공분야에 학술적 가치가 있는 논제를 연구 주제로 하여 리서치, 접근 방법, 자료수집 및 처리. 논리적 전개에 대한 학습 할 수 있는 과정이다. 특히 석사과정 졸업논문에 대해 사전에 연구주제의 선정 및 방법을 학습해 볼 수 있다.
- 스페이스 매니지먼트&스마트 스페이스 Space Management & Smart Space
디지털 시대의 도입에 따른 공간의 개념들이 달라지고 있다.특히 스페이스의 매니지먼트는 공간디자인에 중요한 부분을 차지하고 있다. 공간의 매니지먼트와 스마트 스페이스의 디자인은 대학원의 전문화된 교육과정이다.
전시디자인
실내디자인의 한 분야로 국한되지 않고 이제는 독립된 영역을 확고히 하고 있는 전시디자인을 위한 전문가 양성 교육 과정이다.
이 과정은 전시공간의 디자인 기획을 위한 컨셉 설정과 컨텐츠 분석을 포함하여, 전시환경에 맞추어 새로운 매체와 미디어를 이해하고 전시연출 및 표현하는 능력을 배양한다. 더불어, 전시연출의 철학적 접근을 통해 공간에 대한 사유를 넓히고, 스튜디오 과정을 통해 심화시킴으로써 학습 과정을 더욱 의미 있게 만든다. 또한, 이론과 연구를 기반으로 하여 이용자들에게 흥미로운 전시물을 매혹적이면서도 정확하고 심미적으로 표현할 수 있는 전시 공간을 창출하는 것이 이 교육 과정의 주요 목표이다.
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교수진
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교과내용
- 무대디자인 STAGE DESIGN
무대디자인이란 눈을 통해 보여지는 무대 위의 공간적인 조형물, 즉 무대장치물, 무대의상, 무대조명 등을 총칭하며 이에 관련한 학습을 진행한다. 또한 시나리오의 이해에 따른 공간조형방법을 습득하는 과정이다.
- 스크린 속의 공간론 THEORY IN THE SCREEN
이미지가 만들어지는 메커니즘을 드러냄으로써 상황을 객관화하고 대상을 탈 신비화하거나, 이미지가 투사되는 스크린의 외부적 상황을 인식시킴으로써 스크린이 재현하는 세계에 대한 경험을 스크린 밖으로 확장하는 방법론을 익히고 관람자가 위치하는 투사 공간의 논리를 인지적으로 드러내는 것을 학습한다.
- 미술관 큐레이터 기획론 THEORY of ART MUSEUM CURATOR
큐레이터는 작품에 관한 지속적인 탐구가 필요한데 이는 예술 작품을 다루는 일로 작품의 보호를 위한 세심한 배려와 전시 기획에 있어 치밀함이 요구된다. 미술품 전시 자료수집이나 홍보, 마케팅, 컨설팅, 행정, 지휘 등 큐레이터가 담당하는 모든 기획 및 준비 과정을 학습하는 과정이다.
- 미술관 박물관 매니지먼트 MUSEUM MANAGEMENT
현대 전시 디자인의 필수 항목이 되어가고 있는 박물관 전시관련 마케팅적 요소와 경영부분을 실제 사례와 가상기획을 통하여 미술관 박물관의 전문 인력양성을 구축하는데 그 목적이 있는 학습과정이다.
- 전시기획론 EXHIBITION DESIGN PLANNING
전시공간의 디자인 기획을 위한 컨셉 설정 및 컨텐츠 분석을 통해 전시의 원활한 기획을 연출하기 위한 과목으로서 전시디자인의 전반적 기획 능력을 확립하는 과정이다.
- 박물관학 THEORY of MUSEUM
박물관학은 전시디자인에 있어 매우 중요한 영역 중 하나이며 전문적인 지식이 요구되는 학문이다. 이에 박물관의 이론적 지식과 실습을 통해 보다 심도 있는 박물관 전시를 연출하기 위한 이론과정이다.
- 전시구조와 법규 EXHIBITION STRUCTURE AND REGULATIONS
지자체 마다 앞다투어 지역 특색에 맞는 박물관 및 미술관 건립, 각종 전시행사를 유치함에 따라 전시디자이너의 역할이 중요해지고 있다. 전시공간을 디자인할 때 적절한 계획이 이루어지고 있는지를 판단할 수 있도록 해당되는 각종 법규 및 해당 구조물의 구조 역학에 대해 전문적 지식을 연구하는 것을 목표로 한다.
- VMD VISUAL MERCHANDISING
시각적 전달을 통해서 점포나 상품행사 및 계절의 이미지를 소비자에게 올바르게 전달하여 점포의 인상을 높이 인식시키고 매장 환경을 효과적으로 연출함으로써 구매의욕을 높이는 시각적인 상품판매방법을 학습하는 과정이다.
- 재료와 색채 COLOR & MATERIAL
전시디자인에 사용되는 다양한 재료들 이해하고 활용하는 방법을 학습하는 과정이며, 재료를 색채와 연계 시켜 전시효과를 극대화 할 수 있는 능력을 배양하는 과정이다.
- 전시공간 연출론 THEORY of EXHIBITION SPACE
공간의 조형성을 인간, 사회, 기술, 지역, 환경문제 등의 시대적 변화에 따른 공간조형의 상호 함수관계를 역사적인 맥락에서 이론 및 공간조형의 사례와 함께 파악함으로써 공간연출의 방법 및 방향을 습득하는 과정이다.
- 전시 디자인 스튜디오 EXHIBITION DESIGN STUDIO
전시디자인의 전공심화 과정으로서 사례연구와 비평을 통해 종합적 사고를 인식하고 기획, 개념 추출, 공간화의 새로운 패러다임을 제시하며 전시공간의 구성 및 분석을 통해 전문설계 과정을 학습하는 과정이다.
- 공간철학 SPACE PHILOSOPHY
공간철학은 공간을 다루는 학문으로서 전시연출의 표현에 대한 철학적 접근을 통해 공간에 대한 사유의 폭을 넓히는 과정이다. 따라서 공간철학은 인간의 사유체계와 필연적인 관계에 있는 공간에 대한 철학적 성찰과 공간에 대한 가치관의 지속적인 변이를 목적으로 학습이 이루어진다.
- 퓨처롤로지 FUTUROLOGY
FUTUROLOGY은 삶의 복잡성에 대해 반응하는 역동적이며 진화하는 장소로 만들 수 있는 공간디자인을 위한 방법론으로서 영화, 문학, 의상, 과학, 공간 등에서 보여지는 미래주의 디자인 전략과 새로운 기술, 인간과의 상호관계, 시스템 등에 대한 발전적 방향을 연구하는 학습과정이다.
미술치료
미술치료학과의 목표는 미술치료 실무자, 학자, 교육자 및 해당 전문가를 양성하기 위한 선도적인 과정 운영을 바탕으로 인지, 기술 및 정서 등 다양한 영역에서 능력을 발휘할 수 있는 인재의 배출이다..
전문화된 매체를 통한 다양한 분야의 미술치료 전문가의 양성에 초점을 두고, 아동에서 성인∙노인까지 다양한 연령층에게 접근하는 방법과 전문화된 방식의 미술치료 기법을 교육한다.
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교수진
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교과내용
- 미술치료학 개론 An introduction to art therapy
미술치료의 기초개념을 이해하고, 초기 미술치료의 형태부터 미술치료의 현재까지 변화한 역사를 학습하며, 필요한 역량과 접근방법에 관해 설명한다.
- 집단미술치료 Collective art therapy
집단을 이끄는 지도력의 경험, 그리고 집단 내담자 경험을 통해 두 가지 요소를 모두 학습한다.
- 미술심리진단평가 Evaluation of Art Psychological Diagnosis
미술을 기반으로 그림 기법에 사용되는 도구와 프로그램을 학습 및 보고서를 작성하는 방법을 익히고 기록하는 기술을 발전시킨다.
- 상담심리이론 Counseling psychology
이론적 접근을 통해 각각의 상담이론에서 인간의 심리에 대해 접근하는 다양성과 공통성에 대해 학습한다.
- 이상심리학 Mental Health Care
Mental Health Care의 접근에서 미술치료사가 현장에서 만나게 될 내담자들의 진단과 증상, 치료 방법을 학습한다. DSM의 분류체계를 기준으로 다양한 증상을 설명한다.
- 미술매체연구 A Study on the Art Media
미술매체의 물성에 대한 이해를 통해 매체가 가지는 심리적 역할에 대해 학습한다. 또한 이의 특성을 이해하고 이를 현장에서 사용할 수 있는 응용력을 기른다.
- 미술치료 윤리 Art therapy ethics
현장에서 내담자와 환경, 재료와 작품, 책임, 능력, 자격, 기밀 유지, 내담자 복지, 내담자 표현 사용 및 미술치료에서의 전문적인 관계를 학습한다.
- 임상실습 및 슈퍼비전 Clinical Practice and Supervision
내담자와 만나 미술치료 실습을 진행하고 이에 대한 슈퍼비전을 받는다. 미술치료 진행시 대상에 대한 역동의 적용, 이해, 개입 표정, 등에 대해 즉각적인 백을 통해 현장에 바로 적용 가능한 요인들을 체득한다.
- 색채심리 Color psychology
색채와 관련된 인간의 행동 및 반응에 대해 학습한다. 감각의 한 성질로서 색을 바라보는 태도에서, 색채의 표현과 감상에서의 심리적 요인들을 구체적으로 학습한다.
- 신경과학 Neuroscience
신경생물학과 상담 분야의 밀접한 관계성 및 정신건강의 신경심리학적 측면을 교육한다. 내담자들의 정신병리적 특성과 향정신성 약물에 대해 전문적으로 교육한다.
- 발달재활 미술치료 Developmental Rehabilitation Art Therapy
장애아동, 치매, 재활 미술치료 등 현장에서 특정 내담자들을 이해할 수 있는 기본적인 지식을 학습하고, 이에 적용 가능한 프로그램과 기술을 익힌다.
- 장애아동 미술치료 Art therapy for children with disabilities
장애아동 미술치료, 치매 미술치료, 재활 미술치료 등 미술치료 현장에서 특정 내담자들을 이해할 수 있는 기본적인 지식을 학습하고, 이에 적용가능한 프로그램과 기술을 익힌다.
- 상호작용과 미술치료 Interaction and Art Therapy
미술치료사 및 기타 정신건강 전문가가 사회환경 속에서 심리적 어려움을 겪는 내담자들을 이해하고 필요한 심리적 기술을 제공할 수 있도록 교육한다.
- 미술치료 세미나 Art therapy seminar
다양한 미술치료 내담자별 사례를 통해 현장에서 직접 적용 능한 미술치료의 다양한 기술들을 익힌다. 워크숍을 통해 미술치료사로서 현장 역량을 강화한다.
- 미술치료 연구방법론 Art therapy research methodology
미술치료에 관한 논문연구의 이론적 기술적 체계를 완성한다. 주제설정, 자료수집 및 분석 방법, 그리고 작문법을 지도하여 완성도 있는 학위논문을 구현한다.
- Material & Research Studio
소재의 물성을 이해. 이를 통해 작업교습방식을 습득하여, 물리적 촉감을 통해 대상자의 신체 및 감각 능력을 함양시킨다.
- 서비스 디자인브랜딩 스튜디오 Service Design Branding Studio
미술치료과정 전반을 서비스 범주에서 분석하여 이를 체계화하며 보완하는 프로세스를 경험한다. 이를 통해 하나의 플랫폼으로서 브랜드로 구체화 시키는 과정을 연구한다.
- 미술 디자인 공간연구 Art and Space Design Study
공간 미술·디자인의 학습을 통해 교육환경과 응용사항을 연구한다.
- 미술치료 교구 연구 Art Therapy study materials Learning
미술치료에 사용되는 다양한 교구의 교육과 응용을 학습하며, 이를 바탕으로 새로운 교구의 제작을 학습한다.
Innovation Transport Design
디자인대학원 Innovation Transport Design전공은 각종 차량을 중심으로 하는 다양한 유형의 자동차와 운송기기, 튜닝 차량 디자인분야에서 외장디자인, 내장디자인, 컬러디자인, 소재의 개발과 적용, 디지털 모델링, 클레이 모델링은 물론이고 디자인 프로세스 초기의 디자인 기획, 선행디자인분야 등 자동차와 다양한 운송기기의 디자인 개발 및 튜닝 산업에서 요구하는 전문화 된 디자인의 실무와 이론의 바탕을 제공한다.
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교수진
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교과내용
- 디자인전략 연구 Design Strategy Study
모빌리티를 중심으로 다양한 종류의 이동수단의 디자인 개발에서 요구되는 전략적 분석과 디자인 프로세스에 대한 내용을 탐구하는 과목으로, 다양한 디자인 방법론을 바탕으로 주제선정 및 구체화를 위한 체계적인 디자인 전략과정을 학습한다.
- 스타일링 스튜디오 Styling Studio
다양한 유형의 이동수단 차체 디자인에서 중요한 요소인 스타일을 효과적으로 구현하기 위해, 그 의미와 변화 요소를 탐구하여 적용한다.
- 모빌리티 디자인역사 및 패러다임 연구 History & Paradigm Study of Automobiles and Vehicles
자동차 산업에서 생산방식의 거시적 변화를 개관하고, 각각의 생산방식에 의해 나타나는 디자인 특징과 그로 인한 패러다임 변화를 살펴보고, 그것을 통해 앞으로 모빌리티디자인의 발전 방향에 대한 시사점을 고찰한다.
- 신조형 사조 연구 및 비평 Research & Critical Study of New Design Trends
다양한 사물을 구성하는 형태와 구조 간의 관계와 원리를 다양한 주제의 기능적 구조물의 조형을 이론적 토대에서 분석하는 시각에서 접근하는 과목이다.
- 디자인 아이덴티티 전략연구 Design Identity Strategy
하나의 제품이 가지게 되는 디자인의 정체성에 대해 시장과 소비자, 그리고 기술 개발 간의 관계를 거시적인 시각에서 고찰하여, 보다 체계적인 디자인 아이덴티티에 대한 연구를 수행한다.
- 논문연구 Thesis Studies
석사학위 청구 논문을 준비하기 위한 연구를 바탕으로 지도 교수와의 상담으로 연구를 진행하는 과목이다.
- 고급 스타일링 조형 연구 Advanced Styling Design Study
다양한 유형의 운송기기의 차체 디자인에서 중요한 요소인 스타일을 효과적으로 구현하기 위해, 더욱 심도 있는 이론적 연구를 수행한다.
- 고급 디자인 경영전략 Advanced Design Management
다양한 유형의 모빌리티 디자인 개발을 효과적으로 수행하기 위해, 더욱 심도 있는 이론적 연구를 통한 전략 수립에 관해 연구한다.
- 고급차량 인테리어디자인 전략연구 Advanced Vehicle Interior Design Strategy
다양한 유형의 운송 수단에서 인터페이스를 중심으로 하는 운전석, 또는 다양한 용도에 따른 인테리어 공간 구성과 디자인 전략을 연구하는 과목이다.
- 자동차디자인과 문화 Automotive Design & Culture
오늘날의 다양한 자동차 및 모빌리티 디자인의 조형적 배경이 된 문화적 요인과 사회 변화, 그리고 그로 인한 조형성에 관해 연구한다.
웹콘텐츠
웹툰은 다양하고도 창의적인 소재와 그 어디에서도 보기 힘든 스토리텔링으로 전세계 웹툰 & 만화 그래픽 시장을 주도할 뿐만 아니라 게임 그래픽, 영화, 드라마로까지 그 영역을 확장하고 있는 추세이다.
이에 걸맞게 웹콘텐츠전공은 웹툰이나 그래픽노블 등 뉴 미디어에 활용되는 이미지 제작과 스토리텔링, 인문학적 히스토리 등을 포괄적으로 공부하고 연구하는 전공이다. 만화, 카툰, 일러스트레이션 등으로 일컬어지는 이미지 전반들을 생산하는 단계를 체계적으로 거치고, 다양한 콘텐츠를 창작할 수 있도록 컨셉 아이디에이션과 스토리텔링, 세계관 등을 기초하는 히스토리 연구 등을 통해 자신만의 스타일로 이야기들을 창작하고 표현하는 공부를 한다.
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교수진
패션브랜딩
<패션 브랜딩> 전공은 연구와 실습을 결합하여 전문적 비즈니스 관점 및 창의적 디자인 역량의 융합을 통해 패션 산업에서의 현실적인 패션 브랜딩 지식과 실무를 훈련 한다. 학생들은 강의, 관련 사례 이력 및 워크샵을 통해 전략적 의사소통 및 사업 계획을 수립하는 데 필요한 기본 기술과 지식을 습득할 수 있게 교육함을 목표로 한다.
패션의 기본 지식 및 테크닉, 최신 디지털 프로그램을 이용한 패션 커뮤니케이션 디자인, 패션 비즈니스와 패션 마케팅, 브랜딩 및 소비자 행동 등을 포함한 융합 전문 패션 교육 모듈을 제공한다. 추가로 지속가능하며 시대정신을 반영하는 패션브랜드관리를 위해 패션에 긴밀한 연관성을 갖는 시대 트렌드, 세계 미술사, 패션사 등에 대한 포괄적인 전문 지식에 관한 수업을 제공한다. 이를 통해 본 전공은 패션전공자들이 미래에 성공적인 패션스타트업을 운영하거나 국내 및 럭셔리/글로벌 패션기업들에서 관련되는 패션기획/바잉/마케팅/전략기획/트렌드분석/컨설팅 등의 업무에 유능한 인재를 육성하는 것을 목적으로 한다.
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교수진