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글로벌 에너지 전문기업 SK이노베이션과 디자인교육의 명문 국민대학교는 ‘친환경’과 그 해결 방안인 ‘탄소감축’ 노력 등에 대한 대국민 인식 변화를 목표로 삼고 청년 학도들의 실질적이며 주도적인 참여를 독려하여 산학공동의 연구를 진행하였으며, 그 연구 결과물의 실용화를 추진하기 위하여 이번 전시를 마련하였습니다. 2023년 봄학기 수업을 통해 본교 조형대학 7개 학과 (공업디자인, 시각디자인, 금속공예, 도자공예, 의상디자인, 공간디자인, 자동차운송디자인, AI디자인)의 학부생과 테크노디자인전문대학원 6개 학과(디자인사이언스, 스마트경험디자인, 제품이노베이션디자인, 공간문화디자인, 시각디자인, 건축디자인) 및 일반대학원 혁신소재리뉴어블디자인학과 석박사과정생 총 401명이 각 전공별 지도교수 36명과 함께 제작한 249점을 디자인 메카 DDP에서 선을 보이게 되었습니다. 지구 온난화에 따른 환경문제는 더 이상 남의 나라나 막연한 미래의 이야기가 아니기 때문에 이번 전시를 계기로 모든 이들의 마음에 ‘친환경’ 단어가 깃들기를 고대하고 앞으로 더 많은 학생과 기업은 물론 국민 모두가 지구환경 지킴이 운동에 적극적으로 동참할 수 있는 사회적 메시지를 우리 사회에 알리는데 기여하였습니다. | 글로벌 에너지 전문기업 SK이노베이션과 디자인교육의 명문 국민대학교는 ‘친환경’과 그 해결 방안인 ‘탄소감축’ 노력 등에 대한 대국민 인식 변화를 목표로 삼고 청년 학도들의 실질적이며 주도적인 참여를 독려하여 산학공동의 연구를 진행하였으며, 그 연구 결과물의 실용화를 추진하기 위하여 이번 전시를 마련하였습니다. 2023년 봄학기 수업을 통해 본교 조형대학 7개 학과 (공업디자인, 시각디자인, 금속공예, 도자공예, 의상디자인, 공간디자인, 자동차운송디자인, AI디자인)의 학부생과 테크노디자인전문대학원 6개 학과(디자인사이언스, 스마트경험디자인, 제품이노베이션디자인, 공간문화디자인, 시각디자인, 건축디자인) 및 일반대학원 혁신소재리뉴어블디자인학과 석박사과정생 총 401명이 각 전공별 지도교수 36명과 함께 제작한 249점을 디자인 메카 DDP에서 선을 보이게 되었습니다. 지구 온난화에 따른 환경문제는 더 이상 남의 나라나 막연한 미래의 이야기가 아니기 때문에 이번 전시를 계기로 모든 이들의 마음에 ‘친환경’ 단어가 깃들기를 고대하고 앞으로 더 많은 학생과 기업은 물론 국민 모두가 지구환경 지킴이 운동에 적극적으로 동참할 수 있는 사회적 메시지를 우리 사회에 알리는데 기여하였습니다. | ||
=== 산학프로젝트 === | === 산학프로젝트 === | ||
2025년 8월 29일 (금) 19:16 판
TED
TED창학 25주년을 맞이하여
1999년 9월, 교육부가 주관하는 제1기 BK21(Brain Korea)사업 디자인특화분야에 국민대학교 조형대학이 선정되어 우리나라 최초로 ‘디자인학박사’ 학위를 수여할 수 있는 실무와 이론을 겸비하는 디자인전문대학원 TED(Graduate School of Techno-Design)가 출범되었습니다. 당시 본원은 4개 학과(디지털미디어디자인, 퓨전디자인, 스페이스․건축디자인, 생활문화디자인) 9개 전공(디지털콘텐츠, 인터렉션, 시각, 산업, 건축, 실내, 패션, 금속․쥬얼리, 도자)으로 구성되어 각 분야 간의 융합을 교육의 기본 축으로 삼았습니다.
국민대학교 테크노디자인전문대학원이 지난해 2025년 9월 영예로운 개원 25주년을 맞이하였습니다. 20세기의 마지막 해에 창학한 이래 우리 대학원은 ‘디자인과 기술의 융합’을 핵심 가치로 삼아, 변화하는 사회와 산업 환경 속에서 새로운 학문적 비전을 제시하고 창의적 인재를 양성하는 데 앞장서 21세기의 문을 힘차게 열었습니다. 지난 25년의 성취는 교수님들의 헌신, 학생들의 열정, 국민대학교 조형대학을 비롯한 많은 동문들의 자부심과 관심 그리고 사회 각계의 성원이 모여 이룬 결과입니다. 그 성과 위에서 우리는 이제 또 하나의 중요한 전환점을 맞이하고자 합니다. 지난 4반세기를 겸허한 자세로 성찰하고 다가오는 25년을 향한 새로운 도약의 출발점에서 더욱 분발하자는 뜻으로 우리 대학원은‘국민대학교 AX디자인전문대학원’이라는 이름으로 새롭게 태어나려 합니다. ‘AX’는 '융합(Axis)'과 '확장(Expansion)', 그리고 미래를 향한 '도전(Adventure & eXperience)'을 상징하며, 학문과 산업, 인간과 기술을 잇는 새로운 축으로 자리매김하고자 하는 우리의 비전과 희망을 담고 있습니다. 이에 따라 대학원의 학과 구성 또한 대폭 재편하게 될 예정입니다. 디자인을 넘어 인공지능, 데이터, 메타버스, 지속가능성 등 미래 사회 핵심 의제를 포괄하는 학제 간 융합 체계를 마련하여, 학생들이 미래 산업과 사회를 선도하는 창의적 리더로 성장할 수 있도록 지원할 것입니다.
이번 온라인 기반의 디지털 사료집은 지난 시간의 발자취를 기록함과 동시에, 앞으로의 25년을 설계하는 새로운 서문은 물론 '시문석(詩文石)'의 역할을 할 것으로 기대합니다. 우리는 과거를 발판 삼아 미래를 열어가고자 하며,‘AX디자인전문대학원’은 그 새로운 여정의 '표석'이 될 것입니다. 끝으로, 지금까지 국민대학교 테크노디자인전문대학원을 지켜주신 모든 분들께 깊이 감사드리며, 앞으로의 25년 또한 함께해 주시기를 부탁드립니다.
2025년 9월
국민대학교 테크노디자인전문대학원 원장 장중식
AX디자인전문대학원 비전제시
1. Vision Statement
융합과 확장을 통해 인류 미래를 설계하는 글로벌 디자인 지성 공동체
2. Core Values
Axis (축) : 학문과 산업, 인간과 기술을 잇는 연결의 중심 Expansion (확장) : 디자인을 넘어 AI, 데이터, 메타버스, 지속가능성 등 미래 사회 의제까지 확장 Adventure & Experience (도전과 체험) : 새로운 학문적 모험과 실제적 경험을 통한 혁신 창출
3. Strategic Goals
글로벌 융합 연구 허브를 기반으로 디자인, 기술, 인문·사회, 경영을 아우르는 세계적 연구 거점 구축
차세대 창의 리더 양성을 위한 실험적 커리큘럼과 산학 협력으로 미래 사회를 선도할 인재 배출
사회적 가치 창출 및 지속가능한 디자인 솔루션을 통한 지역·국가·국제사회 문제 해결에 기여
4. Future Roadmap
2025–2030 : 학과 재편성과 조기정착 및 글로벌 연구 클러스터 구축
2030–2040 : 아시아 대표 융합디자인 전문대학원으로 성장
2040–2050 : 세계 디자인·테크 융합 교육의 선도 모델 확립
연대기
역대대학원장
Asia아시아
| 교류(국가) | 내용 |
|---|---|
| ndian Institute of Technology Bombay (India, IITB) | http://iitb.ac.in/ |
| Shibaura Institute of Technology (Japan, SIT) | https://www.shibaura-it.ac.jp/en/ |
| 구분 | 사진 | 성명 | 기간 | 약력 |
|---|---|---|---|---|
| 초대 대학원장 |  |
김인철교수 (시각디자인) |
1999~2004 | · 동서대학교 디자인학 박사 · 미국 Pratt M.F.A, 서울대학교 응용미술학과 · 디자인재단 이사장, 국민대학교 조형대학장 및 학생처장 등 역임 |
| 제2대 대학원장 |  |
박종서교수 (공업디자인) |
2004~2006 | · 영국 RCA M.F.A, 홍익대학교 미술대학 · 현대자동차 디자인연구소장(부사장) 등 역임 |
| 제3대 대학원장 |  |
전승규교수 (영상디자인) |
2006~2008 | · 영국 골드스미스대학교 일렉트로닉 그래픽스 및 애니메이션 전공 석사(M.F.A.) · 서울대학교 미술대학 석사/학사 · 옥스퍼드대학 출판사 및 명지대학교 교수 역임 |
| 제4대 대학원장 |  |
노경조교수 (도자공예) |
2008~2010 | · 경희대학교 미술교육학 석사 · 일본 가나자와미술대학 · 1981년 제16회 대한민국산업디자인전 국무총리상 |
| 제5대 대학원장 |  |
정도성교수 (공업디자인) |
2010~2014 | · 동서대학교 디자인학 박사 · 국민대학교 공업디자인학과 · 한국산업디자인협회 회장 등 |
| 제6대 대학원장 |  |
최경란교수 (공간디자인) |
2014~2018 | · 미국 시카고 IIT 박사 과정(수료) · University of California 미술학석사 · 서울대학교 응용미술학과 · 서울디자인재단 대표이사 및 광주디자인비엔날레 총감독 역임 |
| 제7대 대학원장 |  |
김개천교수 (공간디자인) |
2018~2022 | · 동국대학교 선학과 철학박사 수료 · 중앙대학교 대학원 건축학과 · 대통령 소속 국가건축정책위원회 분과위원장 · 국회 공간 문화 개선 자문위원 역임 |
| 제8대 대학원장 |  |
김민교수 (시각디자인) |
2022~2024 | · 미국 RISD M.F.A · 서울대학교 응용미술학과 · 일본 PAOS 기술연수 |
| 제9대 대학원장 |  |
장중식교수 (공업디자인) |
2024~현재 | · 국민대학교 학사, 석사, 박사(공업디자인 및 인터랙션디자인 전공) · 연구보안심의위원회 위원 · 직무발명심의위원회 위원 · 특허청 2008 디자인맵 구축사업 전문위원 역임 |
학과 및 랩 개요
- 융합디자인학과
소셜브랜드랩 :
'소셜・브랜드 Lab'은 1999년 창학 시기부터 현재까지 정부기관, 국제행사, 교육기관과 민간 기업의 브랜드에 이르는 다양한 아이덴티티 디자인 작업을 수행하고 있습니다. 기호학에 기초한 컨셉도출과 조형의 독창성 및 시스템 구축 역량까지 기업연계형 현장중심의 실무 디자인교육과 창의적 융합 프로젝트 수행을 통하여 새로운 시대적 사회적 패러다임에 걸맞는 브랜드 아이덴티티분야에 전문화 된 고급인력 양성을 목적으로 합니다.
타이포디자인랩 :
2021년 3월 국내 최초의 글꼴디자인전문가 양성을 위한 석·박사 과정을 신설하였습니다. ‘타이포디자인 Lab’은 조형의 가장 기본이 되는 타입페이스 기반의 디자인 과정으로 레터링, 로고타입, 디지털폰트에 이르는 기초 글꼴 교육부터 상용화하는 과정을 경험합니다. 글꼴디 자인을 넘어 콘크리트포이트리 및 디지털미디어 기반의 키네틱 타이포그래피와 차세대 편집 디 자인에 이르기까지 문자를 통한 커뮤니케이션 디자인 전문가 양성을 목적으로 합니다.
그래픽디자인랩 :
시각디자인의 경계를 다른 디자인 분야뿐 아니라 언어학과 같은 전통적인 학문 분야로 확장하여 디자인의 실천적 단계에 적용될 수 있는 시각언어 이론을 확립하고, 시스템과 알고리 즘을 디지털이미지 기술과 결합하는방식으로 이미지와 모션을 비선형적 내러티브로 병합하여 서체, 문양, 캐릭터, 브랜드 등의 그래픽 컨텐츠로 상품화합니다. 이를 통해 변화하는 직업 환경에서 시각디자인의 미래를 열어갈 그래픽 크리에이터 양성을 목적으로 하고 있습니다.
엔터테인먼트미디어랩 :
엔터테인먼트 신업이 빠르게 변화하여 디자인의 중요성이 그 어느 때보다 강조되고 있습니다. 엔터테인먼트 분야에서 메타버스를 적극적으로 활용하는 추세 속에서 업계는 큰 발전을 이루고 있어, 변화에 발 맞추어 국민대학교 TED 융합디자인학과 교수진과 연구진은 시각디자인, HCI, 타이포그래피, 브랜딩 등 다양한 분야에서 혁신적인 사용자 경험을 모색하기 위해 긴밀하게 협력하고 있습니다. 우리는 기술과 예술이 만나는 지점에서 미래의 엔터테인먼트 산업을 탐색합니다.
ESG디자인랩 :
4차 산업혁명 산업구조는 과거 조형적 해결을 통한 제품 관점에서 점차 환경 지속성과 같은새로운 방법론이 요구되고 있습니다.‘ESG 디자인 Lab’은 미래의 환경/에너 지 문제에 대응하고 지속 가능한 발전을 도모하기 위해, 금속/세라믹/플라스틱 소재의 리싸이클링 프로세스를 이해하는 데 필요한 물리적, 화학적 기초지식부터 고부 가 가치를 창출하는 시스템 설계 및 디자인 능력을 교육할 수 있는 종 합적이고 체계적인 교과과정을 개설, 운영합니다
자동차디자인랩 :
디지털일러스트레이션랩 :
퍼블리케이션디자인랩 :
영상디자인랩 :
- 스마트경험디자인학과
인터랙션디자인랩 :
사람에 대해, 심리학적, 문화인류학적, 인간공학적, 사회적, 문화적으로 이해를 하고 사람과 사람, 사람과 사물, 사물과 사물 사이의 인터랙션을 연구합니다. 이를 기반으로 UX 디자인과 서비스 디자인 분야에 적용을 하여, 산업과 사회에 기여합니다. 개방형 랩을 지향하여 글로벌 연구 협력 네트워크를 구축하였으며, 랩과 산업계와 단발적인 프로젝트 뿐만 아니라 지속적인 협력관계로 연구를 수행하고 있습니다.
제품서비스시스템디자인랩 :
PSSD LAB은 제품과 서비스가 통합된 제품서비스시스템 (Product-Service System) 을 다루는 전공으로서, 유형의 제품과 무형의 서비스를 총체적으로 파악하고 설계하는 능력을 함양합니다. 서비스/UX디자인, 디자인방법론, 디자인 마케팅을 연구하며, 다양한 실무 프로젝트를 통해 실무능력을 갖춥니다. 디자인과 경영의 융합을 통해 기획력과 창의성을 갖춘 디자이너, 디자인 사고와 경험을 통해 Career Change 가능성을 갖춘 전문인을 양성합니다.
에어리어디자인매니지먼트랩 :
에어리어 디자인매니지먼트랩은 경험디자인과 서비스디자인에 대한 이해를 바탕으로 지역과 공간을 중심으로 이루어지는 비지니스 및 다양한 경험적 서비스를 제공하는 플랫폼에 대하여 연구하고 이를 산업계와 협력하여 현실적인 실현모델에 적용함으로서 이 과정에서 생기는 문제들을 해결하려는 학문분야입니다. 로컬 기획자/크리에이터로서의 소양과 기획능력, 실무커리어를 축적함으로서 이를 통하여 경험/서비스디자인 전문가, 공간컨텐츠 기획자, 지역개발 전문가를 배출합니다.
인지경험디자인랩 :
인지경험디자인랩은 인간과 컴퓨터의 상호작용 (Human-Computer Interaction) 을 넘어 인간과 지능형 시스템과의 상호작용 (Human-Intelligence Interaction) 을 연구합니다. 자율주행 자동차, 로봇 등과 같은 지능형 시스템을 활용한 인간의 육체적, 지적, 사회적 능력의 확장을 통한 새로운 관점의 사용자 경험, 비즈니스 및 서비스의 개발과 함께 인간의 관점에서 지능형 시스템을 의사 결정에 활용하기 위한 시스템 디자인을 목표로 합니다.
AI디자인랩 :
미래기술, 미래인간 및 미래환경에 대한 이해를 바탕으로 창의력과 혁신성을 가지고 미래를 디자인하는 전문가에게 최적의 연구그룹입이다. 미래 디자이너를 위한 인공지능, 데이터 사이언스, 로보틱스, 사물인터넷, 생체기술과 같은 필수적인 융합기술 이해와 학습은 새롭게 개척해야 할 인공지능 디자인과 구현 및 산업 응용 분야에 대한 확실한 이해를 가능하게 합니다. 이를 기반으로 인공지능 서비스 디자인, 미래향 제품 및 솔루션을 구현합니다.
- 공간환경디자인학과
실내가구디자인랩 :
실내환경의 사용자인 우리 인간의 라이프스타일은 다양한 공간, 가구, 오브제 등으로 발현됩니다. 이러한 실내환경을 이상적으로 만드는 것이 실내디자이너의 작업이며, 실내·가구디자인랩은 최고의 실내디자이너를 교육, 육성하는 것을 목표로 합니다. 취업연계 인재양성 프로그램 및 국제공동산학 수행 등을 통한 경쟁력 있는 디자이너를 양성하며 세계적인 디자인 교육 및 연구 그리고 산학 네트워크를 통한 글로벌 교육을 하고 있습니다.
공간환경디자인랩 :
인문·예술·디자인학을 넘나드는 다학제적 커리큘럼과 미래 사회의 고부가가치 분야인 스마트 기술과 뉴미디어 융합 스튜디오&워크샵, 산학 프로젝트를 통해 변화하는 시대의 조건과 감성, 요구를 성찰하고, 창의적 스토리와 매혹적인 공간조형으로 삶의 아름다움과 우아함을 더욱 풍요롭게 함으로써 경제적·사회적 가치까지 창출하는 독자적 전문성을 갖춘 공간 기획자(크리에이터)를 양성합니다.
문화디자인랩 :
공간디자이너로서 독자적이고 전문적인 역량을 발휘할 수 있는 교육을 목표로 합니다. 21세기는 심화 된 전공을 배경으로 다양한 영역으로 확장할 수 있는 능력이 필요하며 디자인과 인문, 테크놀로지로 확장된 역량은 새로운 시대를 이끌어 갈 디자이너에게 요구되고 있습니다. 자유롭고 창의적인 인문·예술적 사고를 통해서 공간디자인을 총체적으로 이해하는 전인적인 디자이너를 양성합니다.
크리에이티브인테리어아키텍쳐랩 :
크리에이티브 인테리어 아키텍쳐 Lab 은 21년 역사와 창의성에 바탕을 둔 혁신적인 디자인 교육을 우선하고, 통합적 사고 능력 배양을 위해 전반적인 건축과 공간 디자인 문제를 해결하는 교과과정으로 구성되어 있습니다. 무엇보다 디자인 실무 전문 석사 과정으로 실천력 중심의 교육체계를 통해 실내 설계 실무 경험자의 한발 더 앞선 자기개발과 밀도 있는 전문인으로서 성장하기 위한 교육을 실현합니다.
제로원1+프로그램
디자인코리안
디자인 프렉티스
장학금 및 특전
학생액티비티
제1회 사회공헌 프로젝트 '날아라 디자인캠프' (2024년 10월)
종로구 세검정에 위치한 '선덕원'은 1956년에 설립되었으며, 현재 37명의 여아가 생활하고 있는 사회복지 보육시설입니다. 테크노디자인전문대학원의 시각디자인학과에서는 지난 2023년 여름, DDP 전시에 보육원생 6명을 초청하여 지구환경 지킴이 교육을 실시하였고 가을학기에는 선덕원 심벌마크를 재능나눔 수업에서 개발하여 해당시설에 기증함으로서 대학과 지식인의 사회적 책임을 실천하였습니다. 2024년 가을학기에 공업디자인학과와 함께 새롭게 출발한 융합디자인학과에서는 창의적으로 개발한 디자인캠프 프로그램에 28명 초등학생들을 초대하여 대학원생들에게는 사회봉사를 체험시키고 원생들에게는 학업에 대한 의욕을 증진할 수 있는 기회를 제공하였습니다. 본교 캠퍼스와 조형대학 및 TED 교육공간 등을 견학하며 대학의 면학 분위기와 디자인 분야에 대한 보육원생들의 관심을 증진시켰습니다. 초등학교 2학년부터 6학년까지 총 28명 원생들이 대학이라는 최상위 교육공간을 직접 체험하고 석박사생들이 준비한 워크샵 프로그램에 참여하면서 미래에 대한 스스로의 '꿈과 희망'을 그려보고 적극적으로 도전하고 실천하는 계기로 삼게 되어 'TV조선' 7시 뉴스를 비롯한 각종 언론에 소개되었습니다.
SK이노베이션과 함께 하는 국민대학교 ‘행복그린디자인’ 전시 (2023년 8월)
글로벌 에너지 전문기업 SK이노베이션과 디자인교육의 명문 국민대학교는 ‘친환경’과 그 해결 방안인 ‘탄소감축’ 노력 등에 대한 대국민 인식 변화를 목표로 삼고 청년 학도들의 실질적이며 주도적인 참여를 독려하여 산학공동의 연구를 진행하였으며, 그 연구 결과물의 실용화를 추진하기 위하여 이번 전시를 마련하였습니다. 2023년 봄학기 수업을 통해 본교 조형대학 7개 학과 (공업디자인, 시각디자인, 금속공예, 도자공예, 의상디자인, 공간디자인, 자동차운송디자인, AI디자인)의 학부생과 테크노디자인전문대학원 6개 학과(디자인사이언스, 스마트경험디자인, 제품이노베이션디자인, 공간문화디자인, 시각디자인, 건축디자인) 및 일반대학원 혁신소재리뉴어블디자인학과 석박사과정생 총 401명이 각 전공별 지도교수 36명과 함께 제작한 249점을 디자인 메카 DDP에서 선을 보이게 되었습니다. 지구 온난화에 따른 환경문제는 더 이상 남의 나라나 막연한 미래의 이야기가 아니기 때문에 이번 전시를 계기로 모든 이들의 마음에 ‘친환경’ 단어가 깃들기를 고대하고 앞으로 더 많은 학생과 기업은 물론 국민 모두가 지구환경 지킴이 운동에 적극적으로 동참할 수 있는 사회적 메시지를 우리 사회에 알리는데 기여하였습니다.
산학프로젝트
제1회 국민대학교 제1회 콜라보 프로젝트_‘미스터 보쟁글스’
최경주장학재단 아이덴티티 디자인 : (2008.4)
세계적 프로골프선수 최경주선수가 장학재단을 설립함에 따라 브랜드디자인랩 석사과정 학생 19명이 2008년 봄학기 2개월에 걸쳐 개발하였습니다.‘천지인(天地人) 사상’을 바탕으로 만들어진 로고는‘역경을 헤쳐나가는 용기’, ‘꿈을 향한 불굴의 의지’, ‘삶에 대한 흔들리지 않는 반듯한 자세’와 함께 자연과 인간의 융화 등을 상징하고 있는 것이 특징이고 프레젠테이션 당일 최경주선수는 와이프와 함께 본교 이성우총장을 만나 사례의 뜻으로 발전기금을 기탁하였습니다.
학술활동
SCI논문게재현황
KCI 논문게재현황
수상실적
전시
출판
TED의 어제와 오늘
- 논문발표 및 게재 1731+
- 산학프로젝트 205+
- 작품전 입상 및 전시 931+
- 특허출원 174+
- 홍보 258+
국민대학교 테크노디자인전문대학원은 1999년 9월 교육부로부터 우리나라 최초의 디자인 박사학위 프로그램 운영을 인가받아 설립되었다. 이후 테크노디자인전문대학원은 일종의 애정이 담긴 이름 ‘TED(Techno Design)’으로 자신을 지칭하면서 25년의 시간을 지나왔다. 90년대 중반인 TED의 준비와 탄생기는 우리나라에서 ‘Brain Korea’의 이름으로 국가가 대학의 교육과정에 관여하기 시작한 때였으며, 밀레니엄을 눈앞에 둔 시점으로 IT(Information Technology), NT(Neuron Technology)등 새로운 차원의 테크놀로지가 급속히 확산되던 시기였다. 교육의 장에서 이런 현실에 대응하는 것은 당면 과제였다. 또한 1998년 미국의 오하이오대학에서 ‘Doctoral Education in Design’이라는 디자인 분야의 박사과정을 주제로 한 대형 컨퍼런스가 있었고, 2000년에는 'Communication Art'지에 디자인학 박사과정에 대한 다각도 논고가 특집으로 실리면서 이에 대한 논의가 심화되었다.
TED는 국제적 요구를 실시간으로 수렴하며 모든 전공에 박사과정을 신설하고, IT 기반의 디자인 교육과 산학 프로젝트 중심, 지식 전수의 아카데미즘이 아닌 지식 생산의 프로페셔널리즘의 장으로서 전문대학원을 제안했다. 이러한 비전으로 정부의 지원을 받으며 TED는 디자인전문대학원으로 탄생하였고, 5개 주요 일간지의 전면컬러 광고를 통하여 입시를 시작하면서 출발하였다. 당연히 전문대학원으로서의 비전 실현을 위한 교육 및 연구 시스템의 정립은 중요한 의제였고, 당시로서는 전국에서 처음으로 선보인 스튜디오 과목 신설 및 TED만의 석∙박사 과정 커리큘럼이 구축되었다.
| 2024년 |
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| 2023년 |
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| 2022년 |
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|---|---|
| 2021년 |
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| 2020년 |
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| 2019년 |
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| 2018년 |
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| 2017년 |
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| 2016년 |
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| 2015년 |
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| 2014년 |
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| 2013년 |
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| 2012년 |
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| 2011년 |
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| 2010년 |
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| 2009년 |
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| 2008년 |
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| 2007년 |
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| 2006년 |
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| 2005년 |
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| 2004년 |
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| 2003년 |
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| 2002년 |
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| 2001년 |
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| 2000년 |
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| 1999년 |
|
국제교류현황
International Exchange
Asia아시아
| 교류(국가) | 내용 |
|---|---|
| ndian Institute of Technology Bombay (India, IITB) | http://iitb.ac.in/ |
| Shibaura Institute of Technology (Japan, SIT) | https://www.shibaura-it.ac.jp/en/ |
China중국
| 교류(국가) | 내용 |
|---|---|
| 중산대학 中⼭大学 (传播与设计学院) | http://www.sysu.edu.cn |
| 북경패션대학 北京服装学院 (艺术设计学院) | https://www.bift.edu.cn |
| 중국전매대학 中国传媒大学 (新闻传播学部新闻学院) | http://cuc.edu.cn |
| 난카이대학 南开大学 (⽂学院) | http://nankai.edu.cn |
| 복건사범대학 福建师范⼤学美术学院 | http://art.fjnu.edu.cn |
| 안산사범대학 鞍山师范学院 (美术学院) | http://www.asnc.edu.cn |
| 루메이 대학 鲁迅美术学院 | http://www.lumei.edu.cn |
| 칭화대학교 清华大学 | http://www.tsinghua.edu.cn |
| 광저우 미술대학 广州美术学院 | http://www.gzarts.edu.cn/ |
| 우한이공대학 武汉理工大学 | http://www.whut.edu.cn/ |
| 시안공과대학 Xi'an Technological University (XATU) | https://www.xatu.edu.cn/ |
| 청도과기대학 Qingdao University of Science & Technology (青岛科技大学) | https://www.qust.edu.cn/ |
Europe유럽
| 교류(국가) | 내용 |
|---|---|
| Higher School of Art and Design, Saint-Etienne, France | http://www.esadse.fr |
| Polytechnic University of Milan, Italy | http://polimi.it |
| Catalunya (Spain, UIC) | https://www.uic.es/en/architecture |
South America남미
| 교류(국가) | 내용 |
|---|---|
| Universidad de Palermo (Argentina, UP) | https://www.palermo.edu |
| Federal University of Parana (Brazil, UFPR) | http://www.prppg.ufpr.br/site/ppgdesign/pb/ |
| Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (Brazil, FAUUSP) | http://www.fau.usp.br/internacional/ |
| Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro (Brazil, PUC-Rio) | www.dad.puc-rio.br/ |
| Pontificia Universidad Católica de Chile (Chile, UC) | https://www.uc.cl/en |
| Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Cuajimalpa (México, UAM-C) | www.cua.uam.mx |
테크노디자인전문대학원 로고 (엠블럼과 워드마크)
TED 심벌과 로고
TED 초기 교수진
테크노디자인전문대학원 15년
국민대학교 테크노디자인전문대학원은 1999년 9월에 교육부로부터 우리나라 최초로 디자인박사학위 프로그램 운영을 인가받아 설립되었다. 이후 테크노디자인전문대학원은 일종의 애정이 담긴 이름 ‘TEDTechno Design’로 자신을 지칭하면서 15년의 시간을 지나왔다. 90년대 중반인 TED의 준비와 탄생기는 우리나라에서 ‘Brain Korea’의 이름으로 국가가 대학의 교육과정에 관여하기 시작한 때였으며, 밀레니엄을 눈앞에 둔 시점으로 ITInformation Technology, BTBio Technology, NTNeuron Technology 등 새로운 차원의 테크놀로지가 급속히 확산되던 시기였고 교육의 장에서 이런 현실에 대응하는 것은 당면과제였다. 또한 1998년미국의 오하이오 대학에서 ‘Doctorial Education in Design’의 주제로 디자인분야의 박사 과정을 주제로 대형 컨퍼런스가 있었고, 2000년에는 《Communication Art》지에 디자인학 박사과정에 대한 다각도의 논고가 특집으로 실리면서 디자인 분야에서의 박사과정에 대한 논의가 심화되었다.
TED는 당대의 국제적 요구를 실시간으로 수렴하여 모든 전공에 박사과정을 신설하고, IT기반의 디자인 교육과 산학 프로젝트 중심, 지식 전수의 아카데미즘이 아닌 지식 생산의 프로페셔녈리즘의 장으로서 전문대학원을 제안했다. 이러한 비전으로 정부의 지원을 받으며 디자인 전문대학원으로서 TED는 탄생하였고, 5개 주요 일간지 전면컬러 광고를 통하여 입시를 시작하면서 출범하였다. 당연히 전문대학원으로서의 비전 실현을 위한 교육 및 연구 시스템의 정립은 중요한 의제였고, 당시로서는 전국에서 처음으로 선보인 스튜디오 과목 신설 및 TED만의 석·박사과정 커리큘럼이 구축되었다. 또한 TED를 상징하는 심벌과 로고도 회의를 통해 새롭게 만들어졌다. 무빙 축을 기반으로 회전하는 ‘T’자 형상의 그래픽 심벌과 테크놀로지의 ‘TE’와 디자인의 ‘D’가 결합하여 등호기호인 ‘T=D’를 형상화한 로고가 완성 되었다. 심벌과 로고는 프러시안 블루의 주조색에 실버를 보조색으로 사용하여, 따뜻하면서도 지적인 이미지로 디자인과 테크놀로지의 조화를 형상화했다. 교수의 연구 역량과 전문성이 한 대학의 정체성을 규정한다고 할 때 TED의 창립 멤버는 한국 최초의 디자인 전문대학원으로서의 비전과 역동성을 보여주고 있다. 한국 디자인 교육계의 핵심 역량들이 포진하고 있던 국민대학교 조형대학 교수진들을 기반으로 TED의 기본방향을 제시한 초대 원장 김인철, 영국에서 디지털미디어의 가능성을 체화하고 돌아온 전승규, 프랑스 칸 국제광고제 심사위원이며 광고사를 운영하던 변추석, 한국 최고의 기업 아이덴티티 회사인 CDR 출신의 김민, 인터랙션 디자인 분야의 가능성을 탐색하던 정지홍, IT지능형 공간의 제안자 김용성 등의 주임교수들이 매주 몇 번, 몇 시간씩의 회의를 통해 운영하던 초기 TED는 말 그대로 헌신적인 노력의 결정체였다. 이런 토대를 기반으로 TED는 현재 15세의 청년기로 들어서고 있다.
학과 변천으로 본 교육 목표
TED는 디지털미디어디자인·퓨전디자인·스마트스페이스건축디자인·생활문화디자인 4개 학과 9전공, 석사 정원 75명, 박사 정원 14명의 인원으로 출발하였다. 디지털미디어디자인학과 내에 미디어콘텐츠·인터랙션전공, 퓨전디자인학과 내에 시각디자인·산업디자인전공, 스마트스페이스건축디자인학과 내에 실내·건축전공, 생활문화디자인학과 내에 금속·도자·패션디자인전공이 배치되었다. 15년 전의 눈으로 보면 디지털미디어, 퓨전 등은 당대의 초 관심 개념이었고, 이 분야의 학문은 도전의 영역이었다. 동시에 이중의 위계를 지닌 학과와 전공 배치는 전공 사이의 장벽을 없애고, 프로젝트와 이슈 중심의 디자인 행위와 결과물을 산출하기 위한 편제였다고 할 수 있다. 이러한 학과는 2006년까지 운영되면서 전공 간 통합 해외 연수, 합동 프로젝트 진행 등의 성과를 거두었다. 하지만 기존 전공의 한계를 극복하지 못하고, 실질적 결과 산출을 목적으로 한 수많은 프로젝트 수행으로 피로 도가 쌓여 갈 즈음에 이 체제는 오히려 비효율적이라는 판단으로 2007년 4개 학과는 9개의 단일 전공 체제로 분리되어, 2014년까지 랩 체제로 운영되었다. 이후 2015년에는 또 다시 21세기 핵심과제인 ‘융합’과 ‘통섭’에 부합하는 범주 구분을 재시도하여, 현재 4개 범주하에 9전공의 석사, 10전공의 박사 과정이 운영되고 있다.
TED 교육 목표는 출범 당시 시대가 요구하는 문제 해결자로서의 실무 전문 디자이너 양성으로 정해져 현재까지 지속되고 있으며, 전공의 배치는 TED 교육의 지향점을 보여주고 있다. TED의 각 전공은 하이테크에 기반을 둔 이미지 영역의 컨텐츠, 인터랙션, 시각디자인이 한 축을 이루며, 물질성, 촉각성 등 아날로그적인 감성이 중시되는 공예, 패션디자인이 그 대응 축에 위치한다. 그리고 중간 지점에 테크놀로지와 필연적으로 융합될 수밖에 없는 공간과 제품시스템디자인이 자리하고 있다. 이러한 학과 스펙트럼은 아무리 시대가 선택과 집중의 전문 교육을 요구하여도 고등 전문교육기관 외에서는 제공할 수 없는 비전과 실험성을 겸비한 인재 양성 목표를 보여주고 있다. 이러한 특성 위에 2002년에 디자인학 박사과정, 2008년부터는 디자인학 석사과정이 개설되어 이후 한국에서는 유일하게 디자인 이론 석박사학위를 수여하기 시작했다. 디자인학 전공은 이후 특히 빈약한 한국 디자인 이론계에 일종의 상징적인 역할을 수행하고 있다. 이렇게 TED의 디자인 교육은 하이테크놀로지, 아날로그 기반의 두 축의 디자인 실천과 디자인 사유의 세 가지 방향성을 기반으로 진행되었다. 특히 타대학원과 차별화되는 다양한 산학협동 프로젝트는 학생들에게 과정 상의 시행착오까지 디자인 여정을 제공했다. 이러한 교육 과정의 결과로 TED의 학생들은 디자인 행위와 사유의 양 날개에 실전을 통한 지식까지 체화한 최고의 전문 디자이너로 배출되고 있다.
교육 내용과 인재상: TED 방향성方向星과 경계 없는 디자이너Borderless Designer
이러한 학제를 기반으로 TED의 교육은 전공 수업, 정부 및 산학 프로젝트, 코어 과목 및 특강, 국제 교육 프로그램 등의 네 가지 범주로 전개되었다. 각 전공의 수업은 3시간의 전공이론 과목과 6시간 기반 스튜디오 과목이며, 스튜디오 과목에서는 주로 기업과 정부 프로젝트를 수행하여 구체적인 결과물을 산출하였다.
TED가 지향하는 인재상은 ‘경계 없는 디자이너 Borderless Design’, ‘T자형 전문가T Expert’ 상으로 집약될 수 있다. 경계 없는 디자이너란 어느 영역에서 활동하든 디자인 윤리, 테크놀로지, 브랜드 감각의 세 가지 자질을 갖춘 전문인을 뜻하며, T자형 전문가란 통섭을 통한 학제간 지식을 바탕으로 각 전공의 세분화된 지식이 쌓여진 인재를 지칭한다. 이렇게 ‘경계 없는 T자형 디자이너’란 디자인 윤리의식의 기반 위에 테크놀로지와 전공 지식의 양 기둥을 세운 후 최종적으로 그 결과물을 브랜드 감각으로 실체활 할 수 있는 독립적 디자이너 상으로 상정되었다.
인재 양성의 비전은 2008년 ‘TED 방향성’으로 축약되었다. ‘테드 방향성 TEEAMS=TED DESIGN STAR’는 인간을 중앙에 배치한 후 테크놀로지, 윤리학, 에콜로지, 동양미학, 경영학, 미래학의 여섯 가지 방향의 지평을 향해 뻗어가는 별의 형상으로 제시된, TED가 지향하는 교육내용, 인재상을 축약적으로 제시한 다이어그램이다. 이러한 방향성은 테드 학생 전원이 수강해야 하는 코어 커리큘럼의 기초가 되었다. 테드의 코어 과목은 설립 초기부터 2007년까지 운행되면서 디자인 미래학, 디자인 경영학, 디자인 생태학 등의 융합적인 과목들로 개설되었다. 또한 2001년부터 2013년까지 지속적으로 진행된 테드 디자인 특강은 동양학과 디자인(2001), 기초학문과 디자인(2001), 전통과 디자인(2002), 해외디자이너 특강(2008), 디자이너를 위한 한국문화 특강(2009), Design for Biopower(2009년), TED in TED(2013) 등 당대의 이슈와 디자인과의 통섭적 사고를 지향하는 주제들로 테드의 방향성을 충족시켰다. 이와 같이 TED 초반기와 중반기 테드 교육의 특성이었던 코어 과목과 특강은 2015년 현재 ‘테드 플러스’ 교과목으로 통합되어 공통 수강 학과 프로그램으로 정착되었다.
TED 박사과정 신입생 선발과정 또한 테드의 방향성에 대한 함축적인 실행 과정이다. 박사지원생은 테드 주임교수 전원에게 프리젠테이션을 통해 자신의 연구업적과 향후 연구 주제,비전 등을 발표하는 면접시험을 보고 있다. 이 과정은 신입 학생들의 연구 비전과 계획을 전체 전공의 교수들이 공유하는 과정이기도 하며, 신입학생들에게는 재학 기간에 대한 긴장감과 자부심을 부여하는 계기로 자리매김 되었다. 또한 출범 후 5년간 매학기 지속된 ‘TED Doctorial 세미나’는 모든 전공의 교수와 박사생 전원이 참가하여 진행한 논문 공개 발표와 평가의 자리로서 출범 초기 TED의 박사학위 논문을 관리한 프로그램이었다.
특강 포스터, 2001 TED 방향성 ‘TEAMS’, 2008
산학 프로그램
TED의 정체성은 그간 진행한 국가와 산학 프로젝트의 다양성에서도 드러난다. TED의 출범이 BK21Brain Korea 21의 전문대학원 지원으로 시작된 것을 기점으로 하여, 2004년에는 산업자원부에서 지능형 홈 산업화 지원센터를 지원받아 UIT 센터Ubiquitous Information Technology Center가 설립되었다. 또한 BK21 ‘유비쿼터스 스마트 스페이스 디자이너 양성 사업’이 선정되어, 당시 화두가 되었던 스마트 공간에 대한 인식과 전문인 양성을 선도했다. 이렇게 초반기 BK 지원과 더불어 활발하던 정부와의 합동 프로그램은 중반기인 2007년도를 거치면서 각 전공 영역의 개별 산학과제와 전시, 실험, 공모전 응모 형태로 진화되었다. 정부와 수많은 산학 프로젝트 수행으로 결과물 중심의 수업이 주는 피로도가 쌓여갈 즈음, 각 전공별로 분산되어 진행된 다양한 실험적 과제와 프로젝트는 현실에 지평을 둔 디자인 전문성 위에 또 다른 차원의 실험과 모험을 제공해 주었다. 이후 2014년도에 다시 BK플러스 사업과제에 ‘I-TEC Hyper Designer 양성 사업’과 ‘Well Formed Smart Designer 양성 사업’ 등이 선정되었으며, 특히 2015년에는 시각디자인전공 중심의 인력 양성 과제인 ‘TED 컨소시엄’이 산업 통상자원부의 ‘기술연계형 연구개발 인력양성 사업’에 선정되면서 현재 5개 전공이 참여하고 있다. 이 컨소시엄은 중소기업 등 다수의 산업체와 학교, 정부가 합동으로 석박사 교육 프로그램을 운영한다는 점에서 새로운 인력양성 모델로서의 의미를 지니며, 전문대학원의 향후 위상을 다시 한 번 정립시키는 계기가 되었다. 이렇게 15년간 TED가 수행한 정부 프로젝트의 공통점은 단일 과제 중심이 아닌 새로운 유형의 전문가를 키우는 인력 양성 프로그램이라는 특성을 보여주고 있으며, 또한 다양한 산업체 프로젝트는 각 전공의 현실적 역량을 강화시키는 원동력이 되었다.
국제 교육의 장
또 하나의 교육의 장은 국제무대에서의 교육이다. 설립 초기 각 전공에서는 이태리, 이집트, 미국, 호주, 중국 등 전 세계에로의 연수 및 참관을 진행하면서, 세계의 문화를 체험지로 습득한 석박사 양성에 주력하였다. 각 전공의 교수와 학생들이 함께 참여한 초기의 해외 디자인 연수는 밀레니엄적 국면에서 피교육자들에게 일종의 글로벌적 디자인 개안을 제공하는 프로그램이기도 했다.
2005년도에는 유럽 대학을 중심으로 전 세계의 300여 디자인 대학, 기업체, 교수, 전문인이 가입한 국제 디자인 학회인 ‘큐뮬러스Cumulus’에 가입했다. 이 당시 한국에서는 카이스트와 TED만이 회원으로 가입하여 활동하였다. 전승규 원장이 파리의 낭트에서 개최된 회의에 그 당시 부상하던 중국 대학의 학장들과 같이 진행한 가입 연설은 아시아 대학권의 위상과 함께 TED 대학원의 존재를 서구에 인지시키는 역할을 했다. 특히 독일(2007), 런던(2009) 큐뮬러스 참석은 유럽의 디자인 대학들이 전 세계의 디자인 기업체들과 어떤 협력과정을 통하여 디자인 인력을 양성하고, 디자인 비전을 세워나가는가를 학습하여 TED의 국제화에 반영할 수 있었던 기회였다. 이후 지속가능한 디자인을 위한 ‘교토 디자인 선언문’이 발표된 쿄토 큐뮬러스회의(2008)에는 5개 전공의 교수들이 참가하여, 당시 전 세계적 공동의 과제였던 지속가능 디자인에 대한 인사이트를 공유하였다. 국제 프로그램의 연속선상에서 2009년에는 일본에서 다학제적 프로그램으로 혁신적인 디자인 교육을 제시한 IMI 대학과의 공동 워크샵을 진행하였다. IMI 대학은 유튜브와 SNS가 확산되던 당시, 사회적 이슈와 문제를 어떤 식의 사회과학적 디자인 솔루션으로 해결하는가에 대해 연구하고 있었다. TED는 이러한 주제와 시대성의 공유를 위해 IMI 대학의 교수 2인을 초빙하여 TED 각 전공의 학생을 석박사 팀으로 나뉘어 일주일간 사이언스 영상디자인워크샵을 진행하였다. 이 워크샵은 각 팀에서 한국의 사회와 연관된 디자인 주제를 정하고,그에 대한 디자인 솔루션을 제공하여 유투브에 결과물을 게재함으로써 실시간으로 사용자들의 반응을 피드 백 받는 형식으로 진행되었다. 이 프로그램은 산학 과정에서 결과물을 제시한 것과는 다른 실험적, 도전적 학습결과를 산출한 예시로 꼽힐 수 있다.
TED 해외 유학생의 수학은 2003년부터 시작되었다. 한국어 능력과 수학 능력이 검증되면 입학할 수 있으며, 인터랙션·시각디자인·패션 랩을 중심으로 중국·일본·싱가포르 등지에서 유학 온 학생들이 석·박사 과정을 이수하였다. 학교에서는 이들의 한국 생활에서의 애로점 상담 및 정서적 배려, 학습 생활 적응을 위해 예산을 배정하였다. 2009년부터 ‘테드 해외 유학생만남의 장’을 만들어 매학기 만남의 날 행사 및 한국문화답사, 한국문화체험 버디 버디 행사등을 실시하고 있다. 외국인 유학생 졸업생들은 현재 본국의 대학교수, 디자이너, 디자인 기 획자로 활동하고 있으며, 현재까지 외국인 석사 40명, 박사 3명이 배출되었다.
새로운 교육 환경
실내디자인학과 김개천 교수가 설계한 담담원, 2009
2009년 TED 2층에는 담담원淡談園이란 이름으로 좌식과 입실을 절충한 대형강의실이 들어섰다. 이 ‘맑은 이야기의 동산’은 그 후 2013년까지 각종 특강, 행사 장소로 사용되며 사랑을 받았다. 2014년도에는 본격적인 전공 간의 통합및 교류 작업의 하나로 그간 각전공별로 나뉘어져 있던 랩 공간을 통합하여 2층과 5층에 두 개의 공간으로 구분한 후 도서실, 학생휴게실 등의 공간을 별도로 마련하였다. 랩 통합은 공간의 산만함 등 단점을 보여주기도 했지만, 궁극적으로는 여러 전공의 학생들이 같은 공간에서 과제와 프로젝트를 수행하는 과정을 통해 협동만이 주는 지적, 체험적 시너지를 얻어가는 계기를 제공하고 있다.
테드의 10 전공
엔터테인먼트디자인
엔터테인먼트디자인전공은 1999년 디지털미디어디자인학과로 시작하여 2000년 디지털컨텐츠디자인전공으로 개명하였다. 디지털컨텐츠는 그 당시 문화와 감성으로 부가가치를 창출하는 포스트 산업사회의 정점을 지칭하는 단어로, 한국콘텐츠 진흥원의 전신인 한국게임산업 진흥원이 1999년 2월에 출범하였으니 디지털컨텐츠디자인은 당시에 정확한 혜안을 갖춘 학과명으로 시작하였다고도 할 수 있다. 초기의 주된 교육내용은 게임스토리와 캐릭터 개발, 웹 디자인 콘텐츠 구성이었다. 2008년에 콘텐츠디자인전공으로 개정, 2013년에 엔터테인먼트디자인전공으로 재개정 한 이후에는 엔터테인먼트의 기본 요소인 몰입과 감동을 바탕으로 스토리텔링, 3D 애니메이션, 게임 디자인, 인터랙티브미디어 디자인을 중심으로 커리큘럼을 운영하고 있다. 또한 이러한 각 장르를 포괄적으로 아우르는 교과목으로 한국문화의 조형성, 한국의 스토리 등에 대한 특강과 현장 답사를 진행하고 있다. 전임교수와 현장 업무를 진행하는 강사들의 수업으로 진행되며, 모든 과목은 이론과 실습으로 나뉘어져 있다. 수업 및 산학 프로젝트의 결과는 학회발표와 게재 논문으로 가시화되어 현재 총 121편의 학회 발표 논문과 55편의 학술지 게재 논문이 있으며, 2014년 현재까지 배출된 석사 112명, 박사 14명이 배출되었다.
엔터테인먼트디자인전공은 TED의 테크놀로지 지향성을 보여주는 대표적인 학과로 다양한 산학 프로젝트, 자체 전시 등을 통해 전공의 정체성을 확립하고 있다. 1999년부터 2004년까지 초기에는 주로 애니메이션, 웹사이트 개발, 기업의 홍보용 영상물 제작, 교육 콘텐츠 개발 등의 결과를 산출했으며 학생들의 해외전시, 공모전 응모가 활발했다. 2003년에는 프랑스 안시 국제 애니메이션 페스티벌에서 양선우 학생의 단편 애니메이션이 학생 부문 본선에 초청되었고 이후 일본, 미국 등의 디지털 아트 부문에서 학생들의 수상이 이어졌으며 2005년 이후에는 스튜디오 수업을 기반으로 캐릭터 개발, 전시회 등으로 이어져 좀 더 실험적인 작품들의 전시가 주를 이루었다.
스토리 디자인 ‘율려’ 원화 드로잉, 오우진·이현석·신충식
이후 2007년 12월부터 4개월간 코엑스 장보고 홀에서 천자문을 원작으로 진행된 디지털 체험전 ‘마법 천자문 체험전’을 전시하였다. 2014년 정한솔 박사과정생이 장애우를 위한 CF로 대한민국광고대상을 수상하였으며, 2015년에는 이상환 박사과정생이 커뮤니티디자인을 바탕으로한 문화·관광형 시장 육성사업 대통령상을 수상하였다. 지난 15년간 엔터테인먼트 전공의 수업과 프로젝트의 공통적 지향점은 한국적인 문화와 풍류에 대한 탐색이었으며 결과물은 한국 캐릭터 원형제공, 한국적 서사구조의 실험, 인터랙티브 콘텐츠 제공으로 축적되었다. 초기의 졸업생들은 멀티미디어 분야로 활발히 진출하였고, 중반기 이후에는 활동 영역이 더욱 확장되어 현재는 스토리텔링 및 캐릭터분야, 게임디자인분야, 인터랙티브미디어 디자인분야, 콘텐츠기획 분야등과 더불어 대학교육분야까지 그 장이 확산되고 있다.
일본 NHK 애니메이션,캐릭터디자인(생각도안전),게임디자인(더 맨션)
인터랙션디자인
TED 출범 당시 인터랙션디자인이 독립된 전공으로 개설 된 것은 TED의 정체성을 뚜렷하게 보여주는 행로였다. 그 당시 정보 혁명이라는 단어가 확산되던 시기였다 해도 네그로 폰테의 《디지털이다》가 출간된 것이 1995년이었으며 국내는 물론 해외대학에서도 IT의 하드웨어적 개념으로는 멀티미디어 정도의 단어가 사용되는 정도였다. 이런 환경에서 전문 디자인대학원에 인터랙션디자인전공이 단일 전공으로 설립된 것은 과학기술과 디자인의 융합을 실질적으로 확인시켜 준 선도적 계기였으며, 이 전공에서 어떤 교육 프로그램을 진행하느냐는 전국적 관심이었다. 이런 관심 속에서 출발한 인터랙션디자인전공은 지난 15년 간 국내 뿐 아니라 해외에서도 선진적인 교육 프로그램과 산학 프로젝트 결과를 산출하였다. 현재 정보, 제품, 서비스, 시스템 등 IT가 매개되는 모든 영역에서 모바일 환경과 공간, 운송기기 사용자 경험과 서비스 디자인 영역에 대해 집중 교육하고 있다. 지난 15년간 약 220 편의 학회발표 논문 및 학술지 게재 논문이 있고, 배출된 석사는 142명, 박사는 14명이다.
초기 인터랙션디자인전공의 수업과 프로젝트는 주로 인터페이스 디자인과 디지털 기기의 인터랙션에 초점이 맞추어져 대우전자의 ‘8개 가전 유저 인터페이스 분석(2001)’, 삼
성전자의 ‘가정용 디지털 기기의 인터페이스 개발(2002)’등을 수행했다. 중반기에는 유비쿼터스 환경과 UX를 기반으로 한 수업과 프로젝트가 주로 진행되어 서울시와 ‘디
지털 정보 디스플레이 혁신 클러스트 구축 사업(2010)’, LG와 삼성의 ‘가전 UX 평가(2010)’를 진행하였다. 이후 2010년도를 지나서는 제반 서비스영역과 커뮤니티 디자인 분야 전반을 아우르는 커리큘럼으로 확장되었으며, 그 결과로 ‘스마트 강원 서비스(2011)’, ‘창덕궁 무인안내시스템 개발(2011)’ 등의 프로젝트가 진행되었다.
인터랙션디자인 홈커밍데이, 종각 마이크임팩트, 2014.12.
UXPA KOREA, 한국과학기술회관, 2014.10
인터랙션디자인전공의 가장 두드러진 특징은 중국 서비스 디자인 영역에 대한 관심과 교류이다. 2008년도 이후로 매 학기 3명 이상의 중국유학생 석박사 과정생이 유학하고 있다. 2013년도에는 6명의 석박사생이 지도교수인 반영환 교수와 함께 6개월간 중국에 머물면서 중국 회사 및 정부 프로젝트를 진행하여, 한국 IT 디자인 인력의 국제적 감각을 증명하였다. 초기 졸업생들은 삼성, 엘지 등 한국의 IT 시장이 급부상 하던 시기에 본사 및 계열사에 입사하였으며, 중반기 UX 디자인 강화기에 졸업한 학생들은 다양한 전자회사 및 금융 등 창업과 취업을 겸하였다. 2010년 이후 서비스, 커뮤니티 등 제반 영역으로까지 확장 이후의 졸업생들은 쇼핑, 마을 서비스디자인, IOEInternet of Everything 등의 분야에서 폭넓은 활동을 하고 있다.
시각디자인
시각디자인전공은 출범 당시 퓨전 디자인학과에 속해 있었다. TED가 출범을 하던 밀레니엄기는 포스트 포디즘이 극점에 달한 글로벌 환경 속에서 기업 간 경쟁이 전 세계적으로 속도를 더하던 시점이었다. 기업은 상품이나 제품의 차별화뿐만 아니라 비전, 경영철학, 기업문화, 기술력등을 통합적으로 제시할 필요성에 직면했고 이러한 요구는 ‘브랜딩’이라는 진화된 개념의 이미지 통합 작업을 탄생시켰다. 시각 디자인은 이렇게 기업의 제반 특성을 퓨전화하여 브랜드로 표출하는 능력의 ‘브랜드 디자인 전략가’를 양성한다는 목표로 출발하였다. 교육 커리큘럼은 자연히 시각조형, 커뮤니케이션론, 광고, 한국 조형론 등 기존의 영역을 기반으로 리서치, 경영론, 전략과 발상, 정보기획론 등 전략과 경영 측면의 과목이 강화되었다. 15년간 실시된 이러한 이중 구조의 수업과 다각적인 산학 프로젝트는 출범 당시까지만 해도 생소했던 브랜드 전략가라는 단어를 일상어로 확산시키면서 TED 전문대학원의 정체성을 강화하는 역할을 했다. 그간의 등재학술지 게재 논문은 38편이며, 총 81건의 중형 규모 이상의 프로젝트를 수행했다.
초기 시각디자인전공의 프로젝트는 시각이미지 통합 작업을 주 대상으로 하였다. 특히 ‘국민대학교 UI 디자인시스템(2002)’, ‘반디 앤 루니 북 스토어 아이덴티티(2000)’작업은 기하학적 선과 단선적 시각성으로 일관되던 당시 한국의 디자인계에 자유로운 상상력과 조형성이 응축된 새로운 아이덴티티의 지평을 열어준 것으로 평가되고 있다, 2008년에는 ㈜윤디자인연구소와 공동으로‘서울시 전용서체’를 개발하였다.
산업통상자원부 지원 기업연계형 연구개발 인력양성사업단 제1회 워크샵, 2014. 9.
서울문고부터 서울서체까지 산학프로젝트 연구결과물, 2000-2008
또한 국민대학교의 예술대학과 합동으로 성북구의 문화적 자산을 디자인과 예술로 형상화하고 축제의 장으로 제공한 ‘월월 축제(2009)’를 진행하였는데, 이는 투먼시 두만강 유역의 조선족을 대상으로 한 문화상품전시 및 공연(2011)으로까지 확장되었다. 2009년부터 재능 기부, 프로보노의 형태로 사회적 기업에 브랜딩을 제공하면서 시각 디자인의 전공 정체성은 다시 한 번 성숙된 변화를 보여준다. 이렇게 사회적 기업과 지속적으로 파트너 관계를 맺고 전문성의 사회화를 강화한 결과 지도교수인 김민은 2012년 고용노동부장관상 및 2013년 아산상을 수상하여 상금 전액을 국민대학교에 기부하였으며, 2014년도에는 산업자원 통상부의 ‘기술연계형 연구개발 인력양성 사업’에 선정되어, 현재 5개 전공이 소속된 컨소시엄의 형태로 인력양성 사업을 진행하고 있다. 그간 165명의 석사, 9명의 박사를 배출하였으며 2006년 대한민국디자인대상 대통령 표창 수상자인 ㈜CDR어소시에이츠
의 김성천 대표 이사 및 서울시 해치 캐릭터와 삼성생명의 비추미를 디자인한 그린나라 조용진 대표 등을 비롯해 다각적인 분야에서 차별화된 교육 결실을 보여주고 있다.
제품시스템디자인
제품시스템디자인전공은 TED 출범 당시 퓨전디자인학과 내의 산업디자인전공으로 시작하였다. 당시의 산업디자인전공은 전자제품 및 가전제품, 일상의 생활용품과 운송기기의 형태 연구와 개발에 중점을 두었다. 그러나 상당수의 제품이 네트워크를 통해 제품 너머의 정보와 콘텐츠로 연결되어감에 따라 기존의 전통적인 제품디자인의 범위와 역할에 대한 재정의가 필요해졌다. 산업적으로도 스마트폰을 중심으로 하는 급속한 컨버전스 경향과 하드웨어 제품군의 축소가 일어났으며, 제품디자이너의 역할에 대해서도 스타일리스트에서 디자인 사고 능력을 갖춘 이노베이터로서의 역할이 기대되었다. 제품시스템디자인전공은 이러한 사회적·산업적 변화를 반영하여 2008년 전공 명칭을 ‘시스템디자인전공’으로 수정하였고 영역을 새롭게 규정하였다. 이어 2015년 전공의 정체성을 명확히 하기 위하여 ‘제품시스템디자인전공’으로 다시 수정하여 지금에 이르고 있다.
오늘날의 디자인 대상은 제품과 서비스가 연결된 통합시스템으로 변화되고 있다. 이에 따라 디자이너의 능력은 감각적 조형 표현 능력에서 고객의 요구를 발견하고 문제를 해결하는 능력으로 그 중심이 이동하고 있다. 이를 위해 제품시스템디자인전공에서는 디자인조사분석론, 제품시스템 분석 및 설계론, 사용자 경험 디자인론과 같은 디자인 분석능력의 향상에 초점을 둔 커리큘럼과 메카트로닉스 디자인스튜디오, 의료서비스시스템 디자인스튜디오, 디자인 정책세미나 등 미래지향적 산업 및 실무지향 커리큘럼을 편성하여 학생들의 종합적인 문제해결능력을 계발하고 있다.
제품시스템디자인, 디자인 대상 범위 및 개념, 2013
강동근·김재현, Lock Checkey, iF Design Concept Award, 2014. 8.
제품시스템디자인전공은 산학협동 프로젝트를 통해 실무능력을 겸비한 디자이너를 양성하는 한편, 실천적인 디자인 연구를 선도해 오고 있다. ‘현대자동차: CAS를 이용한 자동차 기초 조형 연구(2000)’, ‘듀오백 코리아: 컴퓨터용 책상 개발(2005)’, ‘(재)시장경영지원센터 재래시장공동사용 포장 및 포장 용기디자인 개발 사업(2005)’, ‘삼성전자 사회심리학적 관점에서 본 재생하는 미래도시의 기반조사 연구 (2008)’, ‘㈜엔지비 감성 품질 중심의 자동차내장 소재와 조형 컨셉 제안 프로젝트(2010)’ 등을 수행했으며, 현재 ‘3D 프린팅 비즈니스 창출을 위한 D2BDesignto-Business 클라우딩 시스템 기반 구축(2014-현재)’ 프로젝트를 통해 단순한 조형개발을 넘어 디자인을 통한 비즈니스 모델 개발을 선도하고 있다. 학술대회 발표논문 약 50여 편, 학술지 게재논문 약 30여 편과 41건의 프로젝트의 실적을 수행하였다. 현재 석사 졸업생들은 현대자동차, 한국항공우주산업, WIPS, 위프코 등에서 재직중이며 박사 졸업생들은 현재 특허청, LG디자인 연구소, 경기도청 등과 국내 대학에서 제품디자인 분야의 교수로 활동하고 있다.
패션디자인
패션디자인전공은 당시 확산되던 IT 분야와의 결합 가능성과 소재혁명의 힘을 효율적으로 활용하는 실무 디자이너 및 교육자를 양성하는 것을 목표로 출범하였다. 이러한 전
문 인력은 창의적인 사고와 작업 그리고 연구를 통해서만 배출될 수 있다는 원칙하에 패션디자인, 패턴 모델리즘, 패션 마케팅, 그리고 패션 신소재 분야의 전문지식과 기술을
서로 융합하여 새로운 교육을 실시하고 있다. 패션은 움직이는 개인기호Personal Sign로서, 기능뿐 아니라 의미와 맥락성이 중요한 영향력을 지닌 영역이라는 관점에서 문화,
트렌드, 역사, 사회학 등 문화적 지식의 중요성을 강조하는 커리큘럼을 도입하였으며, 이를 바탕으로 자신의 전공분야뿐 아니라 관련분야의 연구와 작업을 동시에 진행함으로써 보다 실질적이고 융합적인 성과를 도출할 수 있도록 하였다. 이러한 연구와 작업의 결과는 국내외 학술대회,프로젝트, 전시회 등을 통해 지속적으로 발표하고 있으며,현재까지 164편의 학술지 논문을 발표 및 게재하였고, 14건 이상의 프로젝트를 진행하였다.
패션디자인, 권순교 작품
학술대회 참가 후, 2012
패션디자인전공의 프로젝트는 초기에는 의상 디자인에 중점을 두어 ‘걸스카우트 유니폼(2000)’, ‘영신물산의 골프니트 웨어(2001)’, ‘현대 중공업의 유니폼(2002)’ 등을 진
행하였다. 중반기에는 ‘웨어러블 컴퓨터 프로세스(2005)’,‘세계 지역라이프 스타일 DB개발(2005)’, ‘의류 패션 산업의 ‘한’ 브랜드 개발’ 등 공간, 프로세스, 브랜드, 테크놀로지, 문화 등으로 급속히 확장되었다. 또한 2009년에는 KAIST와 함께 ‘모듈러 시스템을 이용한 탈부착 형태의 유비쿼터스 패셔너블 컴퓨터 디자인’, 2011년에는 ‘인터랙
티브 스마트 의류를 위한 피지컬 컴퓨팅 플랫폼 개발 전략’연구를 진행하여 전공이 추구하는 패셔놀로지 Fashionology의 구체적 과정을 구현했다.
패션디자인전공의 프로젝트는 패션디자인에서 출발하여 하이테크놀로지 패션 시스템 및 패션 문화영역의 개발까지 진행된 족적을 보여주었으며 이 과정에서 TED의 전방위적 패션 스페셜리스트가 배출되었다. 현재까지 석사 53명,박사 17명의 인력이 배출되었으며 졸업생들은 관련분야에서 중추적인 역할을 담당하며 활발하게 활동하고 있다.
건축디자인
건축디자인전공은 출범 초기부터 디지털 건축과 미래건축 의 교차지점에서 활약하는 스마트 스페이스 건축가 양성을 목표로 시작되었다. 당시 공간으로 스며드는 새로운 테크놀 로지로 인해 모든 스페이스는 스마트 공간으로의 진화를 지 시하고 있었고 이와 더불어 급격히 발전하는 건축 소재, 설 계 공법, 초국적 상상력의 결합 역시 건축디자인에서의 새 로운 변화를 요구하고 있었다. 수업 커리큘럼은 국제 건축 학 석사 프로그램을 도입하여 스마트 스페이스, 미래건축, 유비쿼터스 스페이스 연구를 기반으로 하고 있다. 세부교과 목은 건축사와 비평, 도시 디자인론 등의 사회문화적 이론, 건축 정보 시스템, 하이테크 구조 시스템 등의 첨단 공학, 건축 실무 능력의 함양을 위한 실무 스튜디오 등 세 방향으 로 진행된다. 현재까지의 연구실적은 학술대회 발표 논문은 218편, 게재 논문은 총 98편이다.
건축디자인전공은 1999년 BK21(1단계)에 선정되어 참 여하였으며, 2006년 BK21 유비쿼터스 스마트 스페이 스 디자이너 양성 사업팀(2단계), 2013년 BK21 PLUS Well-Formed 스마트 스페이스 디자이너 양성 사업팀(3 단계)에 선정되어 교내에서 유일하게 1단계에서 3단계까 지 BK21 사업에 참여하고 있다. 또한, 국민대학교 최초 의 대형 국책과제인 지능형 홈 산업화 지원센터 구축사업 (2004-2009, 64억 원 규모)을 진행하였으며, 그 결과물 인 지능형 홈 산업화 지원센터를 통하여 다수의 정부 과제 및 산업체 과제를 진행하고 있다.
건축디자인전공 대학원생들은 2000년도 이후 이집트 연 수를 기점으로 미국, 유럽, 인도, 일본, 중국, 베트남 등 매 년 해외연수 및 학회참석을 통해 세계 건축트렌드의 현장 을 직접 체험하고 있으며, 현재까지 59명의 석사 졸업생 과 3명의 박사 졸업생을 배출했다. 건축디자인전공 졸업 생은 현재 다수의 건축 설계사무실과 롯데건설 등의 건설 사, 건설기술연구원등의 연구소 등에서 활동을 하고 있다.
지능형건축심포지엄 참가 후, 2014
지능형건축심포지엄 참가 후, 2014
실내디자인
실내디자인전공은 공간디자인 교육의 핵심인 기술, 감성, 문화의 융합을 통해 통찰력 있는 디자이너를 양성해 왔다. 출범 당시부터 실내디자인전공은 두 가지 뚜렷한 지향점 을 가졌다. 그 하나는 디지털 기반의 디자인 사고와 능력 을 중요한 특성화의 방향으로 설정한 점으로, 이는 현재 전공 내의 디지털 공간 연구 영역으로 자리 잡았다. 다른 하나는 인문학적 디자인에 대한 지향으로, 미학, 동양문 화, 근현대 공간철학 등의 세부 커리큘럼을 통해 하이테 크놀로지에 감성적, 지성적 균형을 인문학으로 겸비한 인 재상을 구현하였다. 이러한 지향성은 공동 주거 공간 디자 인, 교육 및 상업문화 시설 디자인 영역, 가구와 디스플레 이 디자인, 디지털 공간 디자인의 연구 분야에서 공통적으 로 실현되고 있다.
한국·중국·일본·미국의 디자이너들이 참여한 한국 전통건축투어, 2011
상해 키친 앤 베쓰 쇼 LIXIL Active, 2014
그간 진행한 프로젝트는 초기에는 아파트 등의 집합주거 공간에 대한 것이 주를 이루어 ‘쌍용 아파트 신평형 실내 디자인(2000)’, ‘평형별 LDK 공간의 주방 유형 차별화 (2003)’, ‘삼성증권 점포표준화SI(2006)’, ‘동자동 주택전 시관 외관 리모델링(2006)’ 등이다. 중반기의 프로젝트 는 좀 더 문화적이며 광범위한 범주로 확산되어, ‘소 남 이섬 마스터 플랜기초계획(2009)’, ‘남산 르네상스 디자 인 가이드 라인(2009)’ 등을 진행하였다. 2010년 이후에 는 프로젝트의 범위가 국제로 확장되어 ‘밀라노 트리엔날 레 Vitality: Korean Young Designer 전시기획 및 디자 인(2011)’을, LG 하우시스에서 ‘LG하이막스를 소재로 한 제품 및 공간 디자인의 개발(2011)’을, ‘국립박물관 뮤지 엄 샵과 카페 으뜸 디자인(2012)’을, ‘삼성 용산 뉴 래미 안 아파트(2014)’와 중국 ‘Jinshui Science & Technology Park 세일즈 센터 단위세대 설계(2015)’를 진행하였 다. 또한, ‘Lixil’과 ‘사용자리서치 및 키친 디자인 (2013- 2015)’ 등을 진행하였다. 특히, 실내디자인전공은 교육 부 BK21 플러스 사업에 2회 지속적으로 선정되어 창조 적 미래를 주도할 디자인의 핵심을 기술Technology, 감성 Emotion, 문화Culture의 융합에 의한 통찰력Insight 있는 하 이퍼 디자이너Hyper Designer 양성을 목표로 진행 중이다. I-TEC BK 프로젝트는 창의적이고Creative, 경계가 없고 Borderless, 전문적이고Specialized, 실무적이고Practical, 글로 컬한Glocal 5가지 키워드를 설정하고, 이를 바탕으로 진취 적인 디자이너 양성을 위해 국제전시 참여 및 산학 연구 를 통한 융합디자인 교육, 해외 MOU 대학과의 활발한 학 술 교류 등을 진행하고 있다. 2014년 기준으로 석사 134 명, 박사 12명이 배출되었다. 2000년부터 학술대회에서 발표된 논문은 총 98편, 학회지 게제논문은 222편이다. 졸업생들은 현재 공동 주거공간 디자인, 교육 및 상업문화 시설 디자인 영역, 가구디자인 및 디스플레이 디자인, 디 지털 공간 디자인의 연구 분야에서 다양한 국내외 활동을 활발히 하고 있다.
금속·주얼리디자인
TED의 금속·주얼리디자인전공은 금속공예와 브랜딩의 결합을 기반으로 금속 제품 및 주얼리 디자인 교육을 목 표로 시작하였다. 당시 국민대학교 조형대학의 금속공예 학과는 장인적 기술과 조형 감각을 갖춘 금속 공예가들의 배출에서 긴 역사를 갖고 있었고, TED 출범 시기는 세계 시장이 자유경쟁의 단계로 클라이언트 주문형 생산 시스 템에서 자체 브랜드 창업 시스템 등에로 디자이너의 확장 진로가 요구되던 시기였다. 이러한 환경하에서 초기부터 연구 및 수업은 금속제품 및 주얼리 디자인, 마케팅, 문화 상품, 브랜드기획의 네 가지 영역을 기점으로 편성되었다, 수업 과목으로는 디자인 스튜디오, 문화상품 기획, 귀금속 재료와 기술, 디자인마케팅연구, 장신구 디자인사, 현대조 형연구 등이 개설되었다.
2014 공예트렌드 페어 Studio T+D 포스터축투어, 2011
금속·주얼리디자인전공은 지난 15년간 홍콩과 일본 등지 의 국제 주얼리 페어 참관을 꾸준히 지속함으로써 국제 주 얼리 디자인의 동향 파악을 실질적 교육에 반영하고 있다. 또한 전국적 규모의 전시, 페어, 공모전 등에 지속적으로 참가하여 디자인을 발표하고 수상하는 성과를 보이고 있 다. 2008년도에는 박사 과정의 박은선이 문화체육관광부 주관 오늘의 젊은 예술가상을 수상함으로써 보석 디자이 너로서는 최초의 수상자라는 영예를 기록했다. 2013년 도부터는 국민대학교 디자인대학원 주얼리 디자인전공과 TED의 금속·디자인전공이 각각의 이니셜을 사용한 융합 브랜드 ‘Studio T+D’의 이름으로 Jewelry Fair Korea, 공예트랜드 페어에 참여함으로써 그간의 브랜딩 교육의 결실을 보이고 있다.
주요 산학 프로젝트로는 ‘서연아트와의 월드컵 문화상품
개발(2000)’, ‘Shine 브랜드 기획 및 상품개발(2005)’,
‘제모피아를 위한 주얼리 시장분석 및 디자인개발(2008-
2010)’, ‘㈜프레그먼츠 코리아의 Segment.A 제품개발
(2007-2012)’ 등이 있다. 이들의 공통적 특장점은 단지
디자인 개발뿐 만 아니라, 마케팅과 네이밍, 로고 디자인
등 제품과 브랜딩의 결합을 통합적으로 진행하여 전공 교
육의 목적을 달성하고 있다는 점이다. 졸업생들은 현재
관련 업계에서 기획자, 디자이너, 연구원 등으로 활발하
게 활동 중이다.
제7회 국제주얼리디자인공모전 대상작 ‘지구, 너와 나의 이야기’, 2008
도자
큐레이터 워크숍, 2011
도자전공은 조형성, 브랜드, 한국적 아이덴티티의 세 가 지 축을 기준으로 ‘흙, 물, 불, 바람, 그리고 장인적 수공정 신의 5원소로 세상을 빚는다’는 슬로건으로 출발하였다. 1999년부터 2003년까지 석, 박사과정을 운영한 생활문 화디자인학과 도자전공은 이런 고유하고 독특한 영역의 발전을 위해 건축 도자와 환경조형물, 특정 단체를 위한 워크샵 프로그램 개발 및 공예 문화 상품 기획 및 브랜드 화를 교육하였다. 21세기 문화 환경에서 미래의 도예계를 선도할 진취적인 도자예술인 육성을 목표로 2010년에 도 자전공으로 전공명을 개정하면서 박사과정만을 새롭게 개 설하였다. 이후 현대도자예술에 대해 두 가지 패러다임으 로 교육 방향을 심화하여 한국 도자의 미에 대한 작가주의 적 관점의 교육, 다양한 장르와의 융합적 표현에 대한 실 험이라는 두 가지 축으로 압축하였다.
토론과 발표를 통한 합리적인 의사소통을 교육의 기반으
로 하여 첨단 산업 응용프로그램에 대한 폭 넓은 지식 함
양에 주안점을 두고 있다. 수업 커리큘럼은 ‘현대도예사
조’와 ‘한국도자특론’ 등 도자 역사분야, ‘도자담론’, ‘연
구세미나‘ 등의 담론과 비평 영역, ’도자표현과 조형심
리‘ 등 조형성을 다루는 수업들로 세분화되어 있다. 현재
까지 수행된 프로젝트는 개인전 10여 회, 국내·외 단체
전 50여 회, 발표 논문의 수는 16편이며, 게재 논문은 3
편이다. 도자전공의 프로젝트는 실험적인 방향성의 모색
과 전통의 새로운 해석이라는 두 가지 키워드로 수렴되
어 진행되며, 그 결과물은 미국, 영국, 일본, 프랑스, 스
웨덴 등 세계 각지에서 전시된다. 김해 클레이아크에서
의 ‘Material & Process(2010)’, 캐나다 Nova Scotia
College of Art and Design, Anna Leonowens Gallery에서의
‘Air 21 Seoul(2011)’, ‘제7회 청주공예비엔
날레 본전시-오늘의 공예(2011)’, 이천 세계도자센터에
∧ 제7회 국제주얼리디자인공모전 대상작 ‘지구, 너와 나의 이야기’, 2008 서의 ‘동양도자전(2012)’, ‘제7회 경기세계도자비엔날레특별전-Hot Rookies(2013)’, 영국 런던 사치갤러리에
서의 ‘Collect(2014)’, 프랑스 ‘Saint-etienne Design
Bennale(2015)’ 등을 진행하였다. 졸업생들은 개인 작업
실을 운영하며 작품 활동을 지속하고, 도예가, 디자이너,
그리고 교육자로서의 역량을 발휘하고 있다.
맹욱재 작품
디자인학
디자인학 전공은 2002년 디지털 컨텐츠 학과에서 당시 한 국 최초의 유일한 디자인 이론 박사 과정 신설로 탄생되었 으며, 2008년도부터는 석사과정까지 개설하면서 디자인 학 전공으로 독립했다. 이후 디자인학 전공은 테크놀로지 중심, 산학프로젝트를 근간으로 하는 TED의 특성에 디자 인을 학문의 대상으로 설정하고 연구하는 전공으로 위치 지어졌다. 디자인 비평과 연구가 부족하고 현장 수요 인력 양성에 치우친 디자인 교육의 현실 등의 조건 속에서도 전 통적인 학문 영역의 전공 명칭으로 디자인학을 유지한 것 도 이러한 역할 수행에 대한 필요 때문이었다. 수업 커리큘럼은 디자인 행위론과 디자인 인식론의 두가 지 축을 기본으로 디자인 이론, 디자인 비평 및 역사의 세 가지 범주로 진행되고 있다. 교과목은 한국과 서구 디자인 역사, 디자인 사회학, 한국학과 동서양 미학, 디자인 비평 론, 디자인 정책론, 세계디자인 이슈, 디자인 큐레이팅, 디 자인 저널리즘 등으로 구성되어 있다. 약 40여 편의 학회 발표논문과 18편의 학술지 게재 논문이 있다. 스튜디오 기반 프로젝트는 석박사 공동으로 진행되는 인 문적 시각의 디자인 비평 작업과 박사 과정생을 중심으로 진행되는 한국 디자인 역사에 대한 실증적 연구로 대별된 다. 성북구 삼선동의 디자인 현상비평을 담은 ‘이야기와 이야기(2010)’는 자본의 혜택에서 극단적으로 소외된 곳 에서 일상적 삶을 지탱해주는 디자인의 역할을 비평전(批 評展) 형식을 통해 조망하고 그 결과를 단행본으로 발간한 것이다. 이외에 일민 미술관 전시 ‘고백: 광고와 미술, 대 중(2012)’에 학술분야 기획 및 콘텐츠 제공에 참여하였으 며 한국에 거주하는 소수민족 디자인을 조사한 문화인류 학적 시각의 ‘신 유목민의 디자인(2012)’, 서울의 디자인 명소 29곳에 대한 인문학적 비평기 ‘서울 디자인 15풍경 (2013)’, 서구와 한국의 사회적 디자인을 범주별로 분류 하여 소개한 ‘사회적 디자인(2015)’ 등이 있다. 디자인학 전공의 주임교수가 이끌고 TED 박사생과 타 대 학 연구자들의 연합연구회인 ‘한국디자인 역사문화연구 회’는 ‘한국디자인학회’에서 우수 SIGSpecial Interest Group 로 선정되어 2회의 연속 지원을 받아 2015년까지 총 33 편의 논문을 발표하였다. 이외에 ‘디자인 선언문에 묻다 (2013)’ 등을 비롯 다양한 디자인 워크샵을 진행하였으며 이러한 연구와 워크샵의 결과물은 단행본으로 지속적으 로 출간되면서 학생들의 디자인 연구자로서의 역량에 초 석을 마련해 주고 있다. 현재까지 12명의 석사, 4명의 박 사를 배출했으며 졸업생들은 대홍기획 및 문화 기획사 얼 트씨, 특허청 사무관 및 디자인 연구자, 기자, 필자, 교수 등으로 활동하고 있다
디자인 비평전이야기와 이야기, 제로원 디자인센터, 2009. 10.
한국디자인 문화답사 및 워크샵, 만리포, 2011. 3.