http://kdmw.org/index.php?action=history&feed=atom&title=Translations%3A%EB%8C%80%EB%AC%B8%2F343%2Fko 2026-06-22T20:54:32Z 이 문서의 편집 역사 MediaWiki 1.44.0 http://kdmw.org/index.php?title=Translations:%EB%8C%80%EB%AC%B8/343/ko&diff=914&oldid=prev 2025-06-24T10:07:54Z

<p>외부 원본에서 새 판을 가져옴</p> <p><b>새 문서</b></p><div>도자전공은 조형성, 브랜드, 한국적 아이덴티티의 세 가<br /> 지 축을 기준으로 ‘흙, 물, 불, 바람, 그리고 장인적 수공정<br /> 신의 5원소로 세상을 빚는다’는 슬로건으로 출발하였다.<br /> 1999년부터 2003년까지 석, 박사과정을 운영한 생활문<br /> 화디자인학과 도자전공은 이런 고유하고 독특한 영역의<br /> 발전을 위해 건축 도자와 환경조형물, 특정 단체를 위한<br /> 워크샵 프로그램 개발 및 공예 문화 상품 기획 및 브랜드<br /> 화를 교육하였다. 21세기 문화 환경에서 미래의 도예계를<br /> 선도할 진취적인 도자예술인 육성을 목표로 2010년에 도<br /> 자전공으로 전공명을 개정하면서 박사과정만을 새롭게 개<br /> 설하였다. 이후 현대도자예술에 대해 두 가지 패러다임으<br /> 로 교육 방향을 심화하여 한국 도자의 미에 대한 작가주의<br /> 적 관점의 교육, 다양한 장르와의 융합적 표현에 대한 실<br /> 험이라는 두 가지 축으로 압축하였다.<br /> 토론과 발표를 통한 합리적인 의사소통을 교육의 기반으<br /> 로 하여 첨단 산업 응용프로그램에 대한 폭 넓은 지식 함<br /> 양에 주안점을 두고 있다. 수업 커리큘럼은 ‘현대도예사<br /> 조’와 ‘한국도자특론’ 등 도자 역사분야, ‘도자담론’, ‘연<br /> 구세미나‘ 등의 담론과 비평 영역, ’도자표현과 조형심<br /> 리‘ 등 조형성을 다루는 수업들로 세분화되어 있다. 현재<br /> 까지 수행된 프로젝트는 개인전 10여 회, 국내·외 단체<br /> 전 50여 회, 발표 논문의 수는 16편이며, 게재 논문은 3<br /> 편이다. 도자전공의 프로젝트는 실험적인 방향성의 모색<br /> 과 전통의 새로운 해석이라는 두 가지 키워드로 수렴되<br /> 어 진행되며, 그 결과물은 미국, 영국, 일본, 프랑스, 스<br /> 웨덴 등 세계 각지에서 전시된다. 김해 클레이아크에서<br /> 의 ‘Material &amp; Process(2010)’, 캐나다 Nova Scotia<br /> College of Art and Design, Anna Leonowens Gallery에서의<br /> ‘Air 21 Seoul(2011)’, ‘제7회 청주공예비엔<br /> 날레 본전시-오늘의 공예(2011)’, 이천 세계도자센터에<br /> ∧ 제7회 국제주얼리디자인공모전 대상작 ‘지구, 너와 나의 이야기’, 2008 서의 ‘동양도자전(2012)’, ‘제7회 경기세계도자비엔날레특별전-Hot Rookies(2013)’, 영국 런던 사치갤러리에<br /> 서의 ‘Collect(2014)’, 프랑스 ‘Saint-etienne Design<br /> Bennale(2015)’ 등을 진행하였다. 졸업생들은 개인 작업<br /> 실을 운영하며 작품 활동을 지속하고, 도예가, 디자이너,<br /> 그리고 교육자로서의 역량을 발휘하고 있다.<br /> 디자인학<br /> 디자인학 전공은 2002년 디지털 컨텐츠 학과에서 당시 한<br /> 국 최초의 유일한 디자인 이론 박사 과정 신설로 탄생되었<br /> 으며, 2008년도부터는 석사과정까지 개설하면서 디자인<br /> 학 전공으로 독립했다. 이후 디자인학 전공은 테크놀로지<br /> 중심, 산학프로젝트를 근간으로 하는 TED의 특성에 디자<br /> 인을 학문의 대상으로 설정하고 연구하는 전공으로 위치<br /> 지어졌다. 디자인 비평과 연구가 부족하고 현장 수요 인력<br /> 양성에 치우친 디자인 교육의 현실 등의 조건 속에서도 전<br /> 통적인 학문 영역의 전공 명칭으로 디자인학을 유지한 것<br /> 도 이러한 역할 수행에 대한 필요 때문이었다.<br /> 수업 커리큘럼은 디자인 행위론과 디자인 인식론의 두가<br /> 지 축을 기본으로 디자인 이론, 디자인 비평 및 역사의 세<br /> 가지 범주로 진행되고 있다. 교과목은 한국과 서구 디자인<br /> 역사, 디자인 사회학, 한국학과 동서양 미학, 디자인 비평<br /> 론, 디자인 정책론, 세계디자인 이슈, 디자인 큐레이팅, 디<br /> 자인 저널리즘 등으로 구성되어 있다. 약 40여 편의 학회<br /> 발표논문과 18편의 학술지 게재 논문이 있다.<br /> 스튜디오 기반 프로젝트는 석박사 공동으로 진행되는 인<br /> 문적 시각의 디자인 비평 작업과 박사 과정생을 중심으로<br /> 진행되는 한국 디자인 역사에 대한 실증적 연구로 대별된<br /> 다. 성북구 삼선동의 디자인 현상비평을 담은 ‘이야기와<br /> 이야기(2010)’는 자본의 혜택에서 극단적으로 소외된 곳<br /> 에서 일상적 삶을 지탱해주는 디자인의 역할을 비평전(批<br /> 評展) 형식을 통해 조망하고 그 결과를 단행본으로 발간한<br /> 것이다. 이외에 일민 미술관 전시 ‘고백: 광고와 미술, 대<br /> 중(2012)’에 학술분야 기획 및 콘텐츠 제공에 참여하였으<br /> 며 한국에 거주하는 소수민족 디자인을 조사한 문화인류<br /> 학적 시각의 ‘신 유목민의 디자인(2012)’, 서울의 디자인<br /> 명소 29곳에 대한 인문학적 비평기 ‘서울 디자인 15풍경<br /> (2013)’, 서구와 한국의 사회적 디자인을 범주별로 분류<br /> 하여 소개한 ‘사회적 디자인(2015)’ 등이 있다.<br /> 디자인학 전공의 주임교수가 이끌고 TED 박사생과 타 대<br /> 학 연구자들의 연합연구회인 ‘한국디자인 역사문화연구<br /> 회’는 ‘한국디자인학회’에서 우수 SIGSpecial Interest Group<br /> 로 선정되어 2회의 연속 지원을 받아 2015년까지 총 33<br /> 편의 논문을 발표하였다. 이외에 ‘디자인 선언문에 묻다<br /> (2013)’ 등을 비롯 다양한 디자인 워크샵을 진행하였으며<br /> 이러한 연구와 워크샵의 결과물은 단행본으로 지속적으<br /> 로 출간되면서 학생들의 디자인 연구자로서의 역량에 초<br /> 석을 마련해 주고 있다. 현재까지 12명의 석사, 4명의 박<br /> 사를 배출했으며 졸업생들은 대홍기획 및 문화 기획사 얼<br /> 트씨, 특허청 사무관 및 디자인 연구자, 기자, 필자, 교수<br /> 등으로 활동하고 있다<br /> ----------</div>

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