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2025-06-24T10:07:53Z

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<strong>의상디자인학과의 교육</strong><br>
우리의 몸에 가장 가까운 디자인으로서 의상디자인은 인간의 몸을 둘러싼 기능적 역할과 개성의 표현이라는 의미를 넘어서서 우리가 속한 사회의 문화를 구성하는 중요한 요소일 뿐만 아니라 그 변화를 주도적으로 이끌어가고 있다. 국민대학교 의상디자인학과의 교육목표는 기본적인 기초조형감각과 디자인개발능력을 바탕으로 역사와 동시대의 사회, 예술, 문화현상과 관련하여 패션을 이해하고,나아가 현대패션현상에 대한 비판적 사고력을 갖춰 미래패션산업을 리드할 패션전문인을 육성하는 것이다.의상디자인학과의 전 교과과정은 유기적으로 연계되어 있어, 패션을 작품으로, 제품으로, 산업으로 다루는 모든 분야에 있어 창의적인 문제해결능력을 발휘하는 인재배출을 도모하고 있다. ‘디자인’과 ‘조형기법’을 중심으로 구성된 탄탄한 교과과정은 시대변화에 조금 앞선 콘텐츠의 조정과 함께 반세기의 역사를 관통하고 있으며, ‘패션디자인파운데이션(1학년, 10과목 23학점)’, ‘패션디자인 & 환경(2학년, 14과목 30학점)’, ‘패션디자인 & 산업(3학년, 15과목, 31학점)’, ‘패션디자인 컬렉션(4학년, 10과목, 20학점)’의 학년별 수직구조와 ‘디자인’, ‘조형기법’, ‘소재기법’, ‘프레젠테이션기법’, ‘디지털기법’, ‘이론’, ‘기획’의 과목군별 수평구조를 이루고 있다.
우선 학년별 수직구조로서 창의적 발상을 패션디자인에 적용하는 ‘패션디자인 파운데이션’ 과정에서는 수작업과 비구상, 자유로운 발상을 강조한다. 사회문화 환경을 이해하고 관심의 영역을 넓히도록 도와주는 ‘패션디자인 &환경’ 과정은 수작업에 기술을, 비구상에 의복구성을, 자유로운 발상에 입을 수 있는 기능을 고려하는 과정으로서 모든 작업에 독창성과 완성도를 유지하여 안목을 높인다.
‘패션디자인 & 산업’ 과정에서는 수작업에 심화된 기술을,비구상에 심화된 의복구성을, 자유로운 발상에 산업전문성을 더하여 창의적 감성에 전문성을 더하며, 특히 국내와 해외의 패션산업에 대한 실질적 이해를 위해 전문가 세미나, 워크숍, 현장실습 등을 함께 구성하며, 이는 졸업학년의 ‘패션디자인 컬렉션’ 과정에서 더욱 다듬어질수 있도록 한다. 졸업패션쇼와 포트폴리오 제작을 통해 스스로의 패션디자인 컬렉션을 완성할 수 있도록 하고, 동시에 산학프로젝트, 현장실습 등으로 패션산업에 대해 독창적 견해를 갖게 하는 교육이 병행된다.
학년별로 개설되는 다양한 교과들은 서로 밀접하게 연결되어 있다. 기초에서 심화로 이어지는 과목군별 수평적 배치를 통해 학생들은 졸업과 동시에 신진디자이너로 데뷔 할 수 있는 오리지널리티를 구축하게 된다. 교과목의 수평적 구조에는 디자인과 조형기법을 중심으로 매 학년 심화되는 여러 전공기법과 이론이 배치되며, 이는 기초적인 조형감각을 체득하고 창의적인 실습을 통해 의상디자인에 활용하는 ‘디자인’, 의복을 제작하기 위해 필요한 다양한 봉제기법, 평면 및 입체패턴 제도법을 배우고 응용하는‘조형기법’, 섬유에서 실, 직물에 이르는 패션소재의 기초지식과 종류를 익히고, 직조, 염색, 니팅 등을 통해 예술적 시도를 해보는 ‘소재기법’, 디자이너의 아이디어를 표현하는 방법으로서 디지털 프로그램 활용능력과 인체와 그 환경을 미적으로 관찰하고 묘사하는 능력을 기르는 ‘디지털기법’과 프레젠테이션기법‘, 의상디자인 역사 속 개념과 맥락을 역사, 예술, 문화, 정서적 관점에서 읽어내는 통찰력을 키우는 ‘이론’, 패션브랜드의 디자인업무와 밀접한 상품, 생산, 영업, 유통 등 기획업무의 전반적인 과정을 배우는 ‘기획’으로 이루어진다.

Translations:대문/252/ko - 편집 역사

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