종합적 영역의 디자인교육 - 편집 역사

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2025-11-04T14:18:07Z

종합적 영역의 디자인교육

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	제4회 조형전 도록 중에서 1981		제4회 조형전 도록 중에서 1981
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종합적 영역의 디자인교육

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종합적 영역의 디자인교육

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	제4회 조형전 도록 중에서 1981		제4회 조형전 도록 중에서 1981
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	<strong>박길룡</strong><br>		<strong>박길룡</strong><br>
	건축학부 명예교수		건축학부 명예교수



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2025-09-06T12:06:25Z

종합적 영역의 디자인교육

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	<br>		<br>
	<strong>공합적共合的 교육 시스템</strong><br>		<strong>공합적共合的 교육 시스템</strong>
			<br>
	조형전은 단순한 이벤트가 아니었다. 조형전은 홍보 효과와 종합 교육 시스템으로 돋보였다. 조형전의 즐거움은 그 해의 주제를 논의하는 일부터 시작된다. <br>‘인간의 의지와 생활문화의 창조’(1981), ‘조형 2000’(1987), ‘디자인 시대정신’(1990) 등이 그렇다.<br> 아마 전시 주제를 실사구시로 해보기 시작한 것은 ‘Green 21’(1995)부터일 게다. 윤호섭 교수의 리드도 튼실했지만 표현과 매체도 다양해졌다. <br>		조형전은 단순한 이벤트가 아니었다. 조형전은 홍보 효과와 종합 교육 시스템으로 돋보였다. 조형전의 즐거움은 그 해의 주제를 논의하는 일부터 시작된다. <br>‘인간의 의지와 생활문화의 창조’(1981), ‘조형 2000’(1987), ‘디자인 시대정신’(1990) 등이 그렇다.<br> 아마 전시 주제를 실사구시로 해보기 시작한 것은 ‘Green 21’(1995)부터일 게다. 윤호섭 교수의 리드도 튼실했지만 표현과 매체도 다양해졌다. <br>
	전시회와 함께 여러 전공들이 모여 논의하던 세미나와 연구는 왜 함께 공부하고 같이 전시하는가의 합목적을 이룬 셈이다. <br>‘사이덱스CyDEX ’98’도 컴퓨터 응용이라는 디자인 수단에 집중하며, 그 후 조형대가 최고의 CAD 역량을 갖추는 데 줄기세포를 이룬 셈이다. <br>‘소수Minority를 위한 디자인’도 디자인의 사회성과 합목적에서 실천적인 교육 경험이었다.		전시회와 함께 여러 전공들이 모여 논의하던 세미나와 연구는 왜 함께 공부하고 같이 전시하는가의 합목적을 이룬 셈이다. <br>‘사이덱스CyDEX ’98’도 컴퓨터 응용이라는 디자인 수단에 집중하며, 그 후 조형대가 최고의 CAD 역량을 갖추는 데 줄기세포를 이룬 셈이다. <br>‘소수Minority를 위한 디자인’도 디자인의 사회성과 합목적에서 실천적인 교육 경험이었다.

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2025-09-06T12:05:37Z

종합적 영역의 디자인교육

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2025-09-06T12:03:31Z

종합적 영역의 디자인교육

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	[[파일:1981_design1.png ]]		[[파일:1981_design1.png ]]
	<br>		<br>


	통합적 가치의 시대와 디자인 교육		통합적 가치의 시대와 디자인 교육
			<br>
	광복 후 근대 교육을 시작하고도, 예술 교육은 일제의 것을 준용하고 있었다. 한동안 친일예술가가 회자된 것도 그런 이유에서였다. 미술과 디자인이 혼동되었고 건축은 기술공학에 편중되어 있었다. 그런가 하면 1955년 대한민국미술전람회(국전)에 건축이 끼어든 것은 건축의 예술지향이라는 목적성을 드러낸 것이다. 건축이 예술인가라는 논의는 요즈음 들어 많이 수정되었지만, 디자인과의 콜라보레이션은 이미 바우하우스에서부터 익숙한 시스템이었다. 그러나 그동안 닫힌 독자적 전공의 구습으로 인해 열린 총합적 시스템의 구현은 멀어 보였다. 1970년대 산업과 디자인이 융합을 도모할 즈음, 건축은 설계 직능을 특화하고 있었다. 공학기술과 디자인 기량을 구분하며 건축공학과와 건축학과가 교육 목표를 달리 하기 시작했다.		광복 후 근대 교육을 시작하고도, 예술 교육은 일제의 것을 준용하고 있었다. 한동안 친일예술가가 회자된 것도 그런 이유에서였다. 미술과 디자인이 혼동되었고 건축은 기술공학에 편중되어 있었다. 그런가 하면 1955년 대한민국미술전람회(국전)에 건축이 끼어든 것은 건축의 예술지향이라는 목적성을 드러낸 것이다. 건축이 예술인가라는 논의는 요즈음 들어 많이 수정되었지만, 디자인과의 콜라보레이션은 이미 바우하우스에서부터 익숙한 시스템이었다. 그러나 그동안 닫힌 독자적 전공의 구습으로 인해 열린 총합적 시스템의 구현은 멀어 보였다. 1970년대 산업과 디자인이 융합을 도모할 즈음, 건축은 설계 직능을 특화하고 있었다. 공학기술과 디자인 기량을 구분하며 건축공학과와 건축학과가 교육 목표를 달리 하기 시작했다.
	한국 건축교육사에서 후발 주자인 국민대학교 조형학부 건축학과의 가속력은 건축공학과와 차별되는 시스템으로부터 시작된다. 우리는 이 새 그릇에 설계중심교육을 담았다. 이는 당연히 조형학부의 이웃 전공들과의 교합 구조에서 가능했다고 생각한다.		한국 건축교육사에서 후발 주자인 국민대학교 조형학부 건축학과의 가속력은 건축공학과와 차별되는 시스템으로부터 시작된다. 우리는 이 새 그릇에 설계중심교육을 담았다. 이는 당연히 조형학부의 이웃 전공들과의 교합 구조에서 가능했다고 생각한다.
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	<br>		<br>
	<br>		<br>
	<strong>통합적 연구-교육 시스템 </strong><br>		<strong>통합적 연구-교육 시스템 </strong>
	통합적 시스템이라는 것은 교육으로 구시求是하기 위한 - 미학적 집합을 - 단단한 조직으로 - 병치 구조를 만들되 - 사슬처럼 연계되는 겹침에서 - 미묘한 경쟁 아래 - 상대성을 발휘하며 - 꼴라쥐의 모습에서 나타나지만 - 그 합목적성은 총합적 효과에 이르는 것이다. 간단하게 말하면 개체적 우월성의 집합으로 통합적 수월성을 만드는 것이다. 그래서 자주 전공보다는 대학이 먼저 눈에 들어왔다.		<br>
			통합적 시스템이라는 것은 교육으로 구시求是하기 위한 - 미학적 집합을 - 단단한 조직으로 - 병치 구조를 만들되 - 사슬처럼 연계되는 겹침에서 - 미묘한 경쟁 아래 - 상대성을 발휘하며 - 꼴라쥐의 모습에서 나타나지만 - 그 합목적성은 총합적 효과에 이르는 것이다. 간단하게 말하면 개체적 우월성의 집합으로 통합적 수월성을 만드는 것이다. 그래서 자주 전공보다는 대학이 먼저 눈에 들어왔다. <br>
	1980년 조형대학은 김수근 교수를 초대 연구소장으로 환경디자인연구소를 설치하는데 연구와 실천을 동조시킬 체계였다. 당시 대학에서 연구 프로젝트의 기회가 많지 않았고, 대학에서도 독려하는 태세가 아니었다. 처음 서울시에 연구용역의 계약을 하는데 이사장의 직인이 필요했다. 재단 사무처에 직인사용을 의뢰했지만 그런 것은 해본 적도 없고 안 된단다.		1980년 조형대학은 김수근 교수를 초대 연구소장으로 환경디자인연구소를 설치하는데 연구와 실천을 동조시킬 체계였다. 당시 대학에서 연구 프로젝트의 기회가 많지 않았고, 대학에서도 독려하는 태세가 아니었다. 처음 서울시에 연구용역의 계약을 하는데 이사장의 직인이 필요했다. 재단 사무처에 직인사용을 의뢰했지만 그런 것은 해본 적도 없고 안 된단다.
	지금처럼 산학협력단이 연구를 지원하고 대학이 연구용역을 독려하는 시스템은 상상도 못했다. 할 수 없이 연구소가 계약 당사자가 되려고 독자적인 사업자 등록을 성북세무서에 신청했는데 이도 반려되었다. 한 기관(대학교) 안에 복수의 사업자 번호를 부여할 수 없다는 것이다. 곤란에 처했는데 꼭 안 되는 일은 아니었다. 경영대학 모교수의 협조로 다시 추진하니 사업자 번호가 나왔다.		지금처럼 산학협력단이 연구를 지원하고 대학이 연구용역을 독려하는 시스템은 상상도 못했다. 할 수 없이 연구소가 계약 당사자가 되려고 독자적인 사업자 등록을 성북세무서에 신청했는데 이도 반려되었다. 한 기관(대학교) 안에 복수의 사업자 번호를 부여할 수 없다는 것이다. 곤란에 처했는데 꼭 안 되는 일은 아니었다. 경영대학 모교수의 협조로 다시 추진하니 사업자 번호가 나왔다. <br>
	1983년 연구소가 독자적인 계약자가 되니 살림이 훨씬 편해졌고, 연구 프로젝트도 줄지어 들어왔다. 초기의 프로젝트는 주로 도시설계와 건축기획이었고 다른 전공들의 연구 프로젝트도 이 사업자등록 덕분에 수월하게 추진할 수 있었다. 조형대학 안의 커뮤니티도 이 연구소를 중심으로 이루어졌다. 연구비의 일부도 적립해 갔고, 연구저널 《조형논총》도 연구소가 편집했으며, 디자인 심포지엄도 여러 번 가졌다. 정년퇴임 교수의 송별도 연구소가 주관했다.		1983년 연구소가 독자적인 계약자가 되니 살림이 훨씬 편해졌고, 연구 프로젝트도 줄지어 들어왔다. 초기의 프로젝트는 주로 도시설계와 건축기획이었고 다른 전공들의 연구 프로젝트도 이 사업자등록 덕분에 수월하게 추진할 수 있었다. 조형대학 안의 커뮤니티도 이 연구소를 중심으로 이루어졌다. 연구비의 일부도 적립해 갔고, 연구저널 《조형논총》도 연구소가 편집했으며, 디자인 심포지엄도 여러 번 가졌다. 정년퇴임 교수의 송별도 연구소가 주관했다.
	조형대학 야외스케치 행사에는 교수들이 각자 음식을 만들어와 서로 권하며 함께 했다. 조형대학 안에서 전공 사이에 견제와 긴장이 없었던 것은 아니나, 이런 가족 같은 교수 사회는 어디에서도 다시 볼 수 없을 것이다. 조형대학의 교수사회는 그런 분위기만이 아니라, 조형전이라는 의기투합도 이루어냈다.		조형대학 야외스케치 행사에는 교수들이 각자 음식을 만들어와 서로 권하며 함께 했다. 조형대학 안에서 전공 사이에 견제와 긴장이 없었던 것은 아니나, 이런 가족 같은 교수 사회는 어디에서도 다시 볼 수 없을 것이다. 조형대학의 교수사회는 그런 분위기만이 아니라, 조형전이라는 의기투합도 이루어냈다.
	식구들이 한 집의 공간을 쓴다는 것도 중요하다. 자못 공간이 집단의 사회성을 결정하기 때문이다. 1978년 건립한 중앙도서관이 지금의 성곡도서관으로 이전하고, 1993년 현재의 조형관을 증개축하여 1994년 조형관으로 모두 들어갔다. 1998년에는 3차 증축을 하여 공간을 안정시켰다. 조형관은 원래 도서관의 공간이었기 때문에 실습-교실로서는 맞지 않는 부분이 있었으나, 비교적 적절한 밀도로 대학 살림을 꾸려갔다.		식구들이 한 집의 공간을 쓴다는 것도 중요하다. 자못 공간이 집단의 사회성을 결정하기 때문이다. 1978년 건립한 중앙도서관이 지금의 성곡도서관으로 이전하고, 1993년 현재의 조형관을 증개축하여 1994년 조형관으로 모두 들어갔다. 1998년에는 3차 증축을 하여 공간을 안정시켰다. 조형관은 원래 도서관의 공간이었기 때문에 실습-교실로서는 맞지 않는 부분이 있었으나, 비교적 적절한 밀도로 대학 살림을 꾸려갔다.
	<br>		<br>
			<strong>김수근의 존재감과 포스트 김수근</strong>
	<br>		<br>
	~~<strong>김수근의 존재감과 포스트 김수근</strong><br>~~		김수근 교수는 1975년 우리 학교에 부임하기 이전부터 새로운 디자인 교육 체계를 구상하고 있었다. 그는 1950년 서울대학 건축공학과에 입학하나, 곧 해방과 전후의 교육 환경에 실망한다.<br> 1952년 서울대학을 중퇴하고 일본에 들어가 1954년 도쿄예술대학에서 예술-건축학으로 자신의 성장 프로그램을 짠다. 1960년에는 도쿄대학에서 석사학위를 이수한다.
	김수근 교수는 1975년 우리 학교에 부임하기 이전부터 새로운 디자인 교육 체계를 구상하고 있었다. 그는 1950년 서울대학 건축공학과에 입학하나, 곧 해방과 전후의 교육 환경에 실망한다. 1952년 서울대학을 중퇴하고 일본에 들어가 1954년 도쿄예술대학에서 예술-건축학으로 자신의 성장 프로그램을 짠다. 1960년에는 도쿄대학에서 석사학위를 이수한다.		1960년 귀국하여 김수근건축사무소를 시작하면서 대학 교육에 참여한다. 1961년 홍익대학 건축미술과에 전임강사, 1972년 건국대학에도 잠시 적을 두었으나 내외의 사정으로 거두어야 했다. 그러나 그는 예술과 디자인과 건축의 합일合一을 공간 그룹에서 이루고 있었다. 월간 《공간》 창간(1966), ‘공간 사랑’의 예술 발굴, ‘인간환경연구소’(1969)의 전통과 인문학적 접근 등은 그의 문화의 범주를 알게 한다. 1979년에는 공간연구소에 공업디자인 부문이 영입된다. 여러 저널이 그를 르네상스 맨이라 말했는데, 예술과 문화의 종합적 구조에서 일하고 있는 바를 본 것이다.<br>
	1960년 귀국하여 김수근건축사무소를 시작하면서 대학 교육에 참여한다. 1961년 홍익대학 건축미술과에 전임강사, 1972년 건국대학에도 잠시 적을 두었으나 내외의 사정으로 거두어야 했다. 그러나 그는 예술과 디자인과 건축의 합일合一을 공간 그룹에서 이루고 있었다. 월간 《공간》 창간(1966), ‘공간 사랑’의 예술 발굴, ‘인간환경연구소’(1969)의 전통과 인문학적 접근 등은 그의 문화의 범주를 알게 한다. 1979년에는 공간연구소에 공업디자인 부문이 영입된다. 여러 저널이 그를 르네상스 맨이라 말했는데, 예술과 문화의 종합적 구조에서 일하고 있는 바를 본 것이다.
	조형대학의 교육 체제는 여러 방향에서 가치가 이야기 되겠지만, 기본적으로는 연대적 프로그램이다. 김수근의 ‘공간’ 조직에는 싱크 탱크가 있어서 그의 문화적 이상을 뒷받침하고 있었다. 그의 작업이 시대사회적 이상을 얹어 총합적 문예체로 만드는 것이었다. 그의 디자인 교육에 대한 이상은 발터 그로피우스의 바우하우스Bauhaus, Dessau나, 프랭크 로이드 라이트의 탈리어신 웨스트Taliesin West, Scottsdale처럼 도제적 구조에서 인적 종묘種苗를 기대했던 것으로 보인다. 그러한 뜻은 1982년 공간의 원서동 시대를 거두고, 파주 홍릉으로 옮겼을 때 가능성이 있었다. 말하자면 작업과 생활과 도제적 조직이 이루는 이상향이었을 것이다. 그러나 그에게는 시간이 얼마 없었다.		조형대학의 교육 체제는 여러 방향에서 가치가 이야기 되겠지만, 기본적으로는 연대적 프로그램이다. 김수근의 ‘공간’ 조직에는 싱크 탱크가 있어서 그의 문화적 이상을 뒷받침하고 있었다. 그의 작업이 시대사회적 이상을 얹어 총합적 문예체로 만드는 것이었다. 그의 디자인 교육에 대한 이상은 발터 그로피우스의 바우하우스Bauhaus, Dessau나, 프랭크 로이드 라이트의 탈리어신 웨스트Taliesin West, Scottsdale처럼 도제적 구조에서 인적 종묘種苗를 기대했던 것으로 보인다. 그러한 뜻은 1982년 공간의 원서동 시대를 거두고, 파주 홍릉으로 옮겼을 때 가능성이 있었다. 말하자면 작업과 생활과 도제적 조직이 이루는 이상향이었을 것이다. 그러나 그에게는 시간이 얼마 없었다.
	1986년 여름 김수근 교수는 떠났다. 그동안 김수근 교수의 존재감은 그야말로 ‘김수근 효과’였다. 한국의 큰 별을 떠나보낸 것은 아쉽기 짝이 없지만, 이제 포스트-김수근 대학에서도 ‘항상 새로운 개념으로 다시 서있을 자기自己’를 찾는 수밖에 없다. 어떤 교수의 기념적 존재감이라 하더라도, 그의 조상彫像을 두 개나 한 캠퍼스에 가지고 있는 사람은 김수근이 유일할 것이다. 1996년 별리 10주기에 조형대학 로비에 만든 것이 있고, 다른 하나는 2009년 건축대학이 독립하면서 설치한 것인데 모두 금누리 교수가 만들었다.		1986년 여름 김수근 교수는 떠났다. 그동안 김수근 교수의 존재감은 그야말로 ‘김수근 효과’였다. 한국의 큰 별을 떠나보낸 것은 아쉽기 짝이 없지만, 이제 포스트-김수근 대학에서도 ‘항상 새로운 개념으로 다시 서있을 자기自己’를 찾는 수밖에 없다. 어떤 교수의 기념적 존재감이라 하더라도, 그의 조상彫像을 두 개나 한 캠퍼스에 가지고 있는 사람은 김수근이 유일할 것이다. 1996년 별리 10주기에 조형대학 로비에 만든 것이 있고, 다른 하나는 2009년 건축대학이 독립하면서 설치한 것인데 모두 금누리 교수가 만들었다.

Kdmw50: 새 문서: ====종합적 영역의 디자인교육==== 제4회 조형전 도록 중에서 1981
파일:1981_design1.png
통합적 가치의 시대와 디자인 교육 광복 후 근대 교육을 시작하고도, 예술 교육은 일제의 것을 준용하고 있었다. 한동안 친일예술가가 회자된 것도 그런 이유에서였다. 미술과 디자인이 혼동되었고 건축은 기술공학에 편중되어 있었다. 그런가 하면 1955년 대한민국미술...

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새 문서: ====종합적 영역의 디자인교육==== 제4회 조형전 도록 중에서 1981 파일:1981_design1.png 통합적 가치의 시대와 디자인 교육 광복 후 근대 교육을 시작하고도, 예술 교육은 일제의 것을 준용하고 있었다. 한동안 친일예술가가 회자된 것도 그런 이유에서였다. 미술과 디자인이 혼동되었고 건축은 기술공학에 편중되어 있었다. 그런가 하면 1955년 대한민국미술...

새 문서

====종합적 영역의 디자인교육====

제4회 조형전 도록 중에서 1981
 
[[파일:1981_design1.png ]]
 

통합적 가치의 시대와 디자인 교육
광복 후 근대 교육을 시작하고도, 예술 교육은 일제의 것을 준용하고 있었다. 한동안 친일예술가가 회자된 것도 그런 이유에서였다. 미술과 디자인이 혼동되었고 건축은 기술공학에 편중되어 있었다. 그런가 하면 1955년 대한민국미술전람회(국전)에 건축이 끼어든 것은 건축의 예술지향이라는 목적성을 드러낸 것이다. 건축이 예술인가라는 논의는 요즈음 들어 많이 수정되었지만, 디자인과의 콜라보레이션은 이미 바우하우스에서부터 익숙한 시스템이었다. 그러나 그동안 닫힌 독자적 전공의 구습으로 인해 열린 총합적 시스템의 구현은 멀어 보였다. 1970년대 산업과 디자인이 융합을 도모할 즈음, 건축은 설계 직능을 특화하고 있었다. 공학기술과 디자인 기량을 구분하며 건축공학과와 건축학과가 교육 목표를 달리 하기 시작했다.
한국 건축교육사에서 후발 주자인 국민대학교 조형학부 건축학과의 가속력은 건축공학과와 차별되는 시스템으로부터 시작된다. 우리는 이 새 그릇에 설계중심교육을 담았다. 이는 당연히 조형학부의 이웃 전공들과의 교합 구조에서 가능했다고 생각한다.
20세기 후반 한국 사회문화가 그러했듯이, 부문의 통합성이 지배적인 수단이었다. 기업도 CI로 경영의 개념을 표시하며 이미지를 앞세웠고, 디자인과 생산이 결합된 시스템이 산업이라는 개념이 형성되었다. 그즈음 조형대학이 어떻게 구조와 내용과 형식의 통합성을 이루는가 돌이켜본다.
 
 
통합적 연구-교육 시스템 
통합적 시스템이라는 것은 교육으로 구시求是하기 위한 - 미학적 집합을 - 단단한 조직으로 - 병치 구조를 만들되 - 사슬처럼 연계되는 겹침에서 - 미묘한 경쟁 아래 - 상대성을 발휘하며 - 꼴라쥐의 모습에서 나타나지만 - 그 합목적성은 총합적 효과에 이르는 것이다. 간단하게 말하면 개체적 우월성의 집합으로 통합적 수월성을 만드는 것이다. 그래서 자주 전공보다는 대학이 먼저 눈에 들어왔다.
1980년 조형대학은 김수근 교수를 초대 연구소장으로 환경디자인연구소를 설치하는데 연구와 실천을 동조시킬 체계였다. 당시 대학에서 연구 프로젝트의 기회가 많지 않았고, 대학에서도 독려하는 태세가 아니었다. 처음 서울시에 연구용역의 계약을 하는데 이사장의 직인이 필요했다. 재단 사무처에 직인사용을 의뢰했지만 그런 것은 해본 적도 없고 안 된단다.
지금처럼 산학협력단이 연구를 지원하고 대학이 연구용역을 독려하는 시스템은 상상도 못했다. 할 수 없이 연구소가 계약 당사자가 되려고 독자적인 사업자 등록을 성북세무서에 신청했는데 이도 반려되었다. 한 기관(대학교) 안에 복수의 사업자 번호를 부여할 수 없다는 것이다. 곤란에 처했는데 꼭 안 되는 일은 아니었다. 경영대학 모교수의 협조로 다시 추진하니 사업자 번호가 나왔다.
1983년 연구소가 독자적인 계약자가 되니 살림이 훨씬 편해졌고, 연구 프로젝트도 줄지어 들어왔다. 초기의 프로젝트는 주로 도시설계와 건축기획이었고 다른 전공들의 연구 프로젝트도 이 사업자등록 덕분에 수월하게 추진할 수 있었다. 조형대학 안의 커뮤니티도 이 연구소를 중심으로 이루어졌다. 연구비의 일부도 적립해 갔고, 연구저널 《조형논총》도 연구소가 편집했으며, 디자인 심포지엄도 여러 번 가졌다. 정년퇴임 교수의 송별도 연구소가 주관했다.
조형대학 야외스케치 행사에는 교수들이 각자 음식을 만들어와 서로 권하며 함께 했다. 조형대학 안에서 전공 사이에 견제와 긴장이 없었던 것은 아니나, 이런 가족 같은 교수 사회는 어디에서도 다시 볼 수 없을 것이다. 조형대학의 교수사회는 그런 분위기만이 아니라, 조형전이라는 의기투합도 이루어냈다.
식구들이 한 집의 공간을 쓴다는 것도 중요하다. 자못 공간이 집단의 사회성을 결정하기 때문이다. 1978년 건립한 중앙도서관이 지금의 성곡도서관으로 이전하고, 1993년 현재의 조형관을 증개축하여 1994년 조형관으로 모두 들어갔다. 1998년에는 3차 증축을 하여 공간을 안정시켰다. 조형관은 원래 도서관의 공간이었기 때문에 실습-교실로서는 맞지 않는 부분이 있었으나, 비교적 적절한 밀도로 대학 살림을 꾸려갔다.
 
 
김수근의 존재감과 포스트 김수근 
김수근 교수는 1975년 우리 학교에 부임하기 이전부터 새로운 디자인 교육 체계를 구상하고 있었다. 그는 1950년 서울대학 건축공학과에 입학하나, 곧 해방과 전후의 교육 환경에 실망한다. 1952년 서울대학을 중퇴하고 일본에 들어가 1954년 도쿄예술대학에서 예술-건축학으로 자신의 성장 프로그램을 짠다. 1960년에는 도쿄대학에서 석사학위를 이수한다.
1960년 귀국하여 김수근건축사무소를 시작하면서 대학 교육에 참여한다. 1961년 홍익대학 건축미술과에 전임강사, 1972년 건국대학에도 잠시 적을 두었으나 내외의 사정으로 거두어야 했다. 그러나 그는 예술과 디자인과 건축의 합일合一을 공간 그룹에서 이루고 있었다. 월간 《공간》 창간(1966), ‘공간 사랑’의 예술 발굴, ‘인간환경연구소’(1969)의 전통과 인문학적 접근 등은 그의 문화의 범주를 알게 한다. 1979년에는 공간연구소에 공업디자인 부문이 영입된다. 여러 저널이 그를 르네상스 맨이라 말했는데, 예술과 문화의 종합적 구조에서 일하고 있는 바를 본 것이다.
조형대학의 교육 체제는 여러 방향에서 가치가 이야기 되겠지만, 기본적으로는 연대적 프로그램이다. 김수근의 ‘공간’ 조직에는 싱크 탱크가 있어서 그의 문화적 이상을 뒷받침하고 있었다. 그의 작업이 시대사회적 이상을 얹어 총합적 문예체로 만드는 것이었다. 그의 디자인 교육에 대한 이상은 발터 그로피우스의 바우하우스Bauhaus, Dessau나, 프랭크 로이드 라이트의 탈리어신 웨스트Taliesin West, Scottsdale처럼 도제적 구조에서 인적 종묘種苗를 기대했던 것으로 보인다. 그러한 뜻은 1982년 공간의 원서동 시대를 거두고, 파주 홍릉으로 옮겼을 때 가능성이 있었다. 말하자면 작업과 생활과 도제적 조직이 이루는 이상향이었을 것이다. 그러나 그에게는 시간이 얼마 없었다.
1986년 여름 김수근 교수는 떠났다. 그동안 김수근 교수의 존재감은 그야말로 ‘김수근 효과’였다. 한국의 큰 별을 떠나보낸 것은 아쉽기 짝이 없지만, 이제 포스트-김수근 대학에서도 ‘항상 새로운 개념으로 다시 서있을 자기自己’를 찾는 수밖에 없다. 어떤 교수의 기념적 존재감이라 하더라도, 그의 조상彫像을 두 개나 한 캠퍼스에 가지고 있는 사람은 김수근이 유일할 것이다. 1996년 별리 10주기에 조형대학 로비에 만든 것이 있고, 다른 하나는 2009년 건축대학이 독립하면서 설치한 것인데 모두 금누리 교수가 만들었다.
 

김수근(1931-1986) 동상, 금누리 조각, 조형관(1996)

 

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건축대학(2009)

 

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제2회 조형전 ‘한국인의 눈’ 브로슈어 표지, 1977

 

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공합적共合的 교육 시스템 
조형전은 단순한 이벤트가 아니었다. 조형전은 홍보 효과와 종합 교육 시스템으로 돋보였다. 조형전의 즐거움은 그 해의 주제를 논의하는 일부터 시작된다. ‘인간의 의지와 생활문화의 창조’(1981), ‘조형 2000’(1987), ‘디자인 시대정신’(1990) 등이 그렇다. 아마 전시 주제를 실사구시로 해보기 시작한 것은 ‘Green 21’(1995)부터일 게다. 윤호섭 교수의 리드도 튼실했지만 표현과 매체도 다양해졌다. 
전시회와 함께 여러 전공들이 모여 논의하던 세미나와 연구는 왜 함께 공부하고 같이 전시하는가의 합목적을 이룬 셈이다. ‘사이덱스CyDEX ’98’도 컴퓨터 응용이라는 디자인 수단에 집중하며, 그 후 조형대가 최고의 CAD 역량을 갖추는 데 줄기세포를 이룬 셈이다. ‘소수Minority를 위한 디자인’도 디자인의 사회성과 합목적에서 실천적인 교육 경험이었다.
건축 전공이 조형대학 전공들과 어떤 부가적 가치를 공유했는지는 여러 가지로 말할 수 있다. 건축 학생들이 (상대적으로) 구사할 수 있는 세련된 표현은 괄목할 만한 것이다. 타 전공들과 나누던 공간과 구조의 건축적 이해도 주목할 만하다. 금속-도자 공예가 건축을 모델로 하는 프로젝트도 여럿 보았다. 의외로 의상학과 작품에서 구조화와 공간 구축의 뜻을 활발히 읽는 것이 흥미로웠다. 
비록 1학년 기초전공이지만, 전 전공이 함께 학습하던 ‘기초조형’, ‘그린디자인’은 다른 대학교에 가서도 두고두고 자랑하던 시스템이다. 물론 전공과목 교실에서 타 전공학생의 수강생을 자주 발견한다. 아마 이러한 동지적 교육 환경은 이후 흐려져 갈 것이다. 개인화 되어가는 대학 사회가 예전 같지 않기 때문이다. 건축 설계교육도 대학의 정체성 보다는 교수 개인의 스튜디오가 지향하는 개별성이 지배하여 간다. 
조형대학은 올해 40년 불혹不惑의 잔치를 한다. 이 기록의 화두를 ‘통합적 가치의 시대’로 시작했지만, 그것이 불변의 가치인가는 모른다. 이미 분해와 개별의 가치가 더 유려해지는 시대문화를 지나고 있다. 이제 타성이 호시탐탐하는 중년기에 들어서며 새로운 교육철학을 더 자꾸 물어야 할 것이다. 
 
 
 박길룡 
건축학부 명예교수

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	통합적 가치의 시대와 디자인 교육		통합적 가치의 시대와 디자인 교육
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	광복 후 근대 교육을 시작하고도, 예술 교육은 일제의 것을 준용하고 있었다. 한동안 친일예술가가 회자된 것도 그런 이유에서였다. 미술과 디자인이 혼동되었고 건축은 기술공학에 편중되어 있었다. 그런가 하면 1955년 대한민국미술전람회(국전)에 건축이 끼어든 것은 건축의 예술지향이라는 목적성을 드러낸 것이다. 건축이 예술인가라는 논의는 요즈음 들어 많이 수정되었지만, 디자인과의 콜라보레이션은 이미 바우하우스에서부터 익숙한 시스템이었다. 그러나 그동안 닫힌 독자적 전공의 구습으로 인해 열린 총합적 시스템의 구현은 멀어 보였다. 1970년대 산업과 디자인이 융합을 도모할 즈음, 건축은 설계 직능을 특화하고 있었다. 공학기술과 디자인 기량을 구분하며 건축공학과와 건축학과가 교육 목표를 달리 하기 시작했다.		광복 후 근대 교육을 시작하고도, 예술 교육은 일제의 것을 준용하고 있었다. 한동안 친일예술가가 회자된 것도 그런 이유에서였다. 미술과 디자인이 혼동되었고 건축은 기술공학에 편중되어 있었다. <br>그런가 하면 1955년 대한민국미술전람회(국전)에 건축이 끼어든 것은 건축의 예술지향이라는 목적성을 드러낸 것이다. 건축이 예술인가라는 논의는 요즈음 들어 많이 수정되었지만, 디자인과의 콜라보레이션은 이미 바우하우스에서부터 익숙한 시스템이었다. 그러나 그동안 닫힌 독자적 전공의 구습으로 인해 열린 총합적 시스템의 구현은 멀어 보였다. 1970년대 산업과 디자인이 융합을 도모할 즈음, 건축은 설계 직능을 특화하고 있었다.<br> 공학기술과 디자인 기량을 구분하며 건축공학과와 건축학과가 교육 목표를 달리 하기 시작했다.
	한국 건축교육사에서 후발 주자인 국민대학교 조형학부 건축학과의 가속력은 건축공학과와 차별되는 시스템으로부터 시작된다. 우리는 이 새 그릇에 설계중심교육을 담았다. 이는 당연히 조형학부의 이웃 전공들과의 교합 구조에서 가능했다고 생각한다.		한국 건축교육사에서 후발 주자인 국민대학교 조형학부 건축학과의 가속력은 건축공학과와 차별되는 시스템으로부터 시작된다. <br>우리는 이 새 그릇에 설계중심교육을 담았다. 이는 당연히 조형학부의 이웃 전공들과의 교합 구조에서 가능했다고 생각한다. <br>
	20세기 후반 한국 사회문화가 그러했듯이, 부문의 통합성이 지배적인 수단이었다. 기업도 CI로 경영의 개념을 표시하며 이미지를 앞세웠고, 디자인과 생산이 결합된 시스템이 산업이라는 개념이 형성되었다. 그즈음 조형대학이 어떻게 구조와 내용과 형식의 통합성을 이루는가 돌이켜본다.		20세기 후반 한국 사회문화가 그러했듯이, 부문의 통합성이 지배적인 수단이었다. 기업도 CI로 경영의 개념을 표시하며 이미지를 앞세웠고, 디자인과 생산이 결합된 시스템이 산업이라는 개념이 형성되었다. 그즈음 조형대학이 어떻게 구조와 내용과 형식의 통합성을 이루는가 돌이켜본다. <br>
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	<strong>통합적 연구-교육 시스템 </strong>		<strong>통합적 연구-교육 시스템 </strong>
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	통합적 시스템이라는 것은 교육으로 구시求是하기 위한 - 미학적 집합을 - 단단한 조직으로 - 병치 구조를 만들되 - 사슬처럼 연계되는 겹침에서 - 미묘한 경쟁 아래 - 상대성을 발휘하며 - 꼴라쥐의 모습에서 나타나지만 - 그 합목적성은 총합적 효과에 이르는 것이다. 간단하게 말하면 개체적 우월성의 집합으로 통합적 수월성을 만드는 것이다. 그래서 자주 전공보다는 대학이 먼저 눈에 들어왔다. <br>		통합적 시스템이라는 것은 교육으로 구시求是하기 위한 - 미학적 집합을 - 단단한 조직으로 - 병치 구조를 만들되 - 사슬처럼 연계되는 겹침에서 - 미묘한 경쟁 아래 - 상대성을 발휘하며 - 꼴라쥐의 모습에서 나타나지만 - 그 합목적성은 총합적 효과에 이르는 것이다. 간단하게 말하면 개체적 우월성의 집합으로 통합적 수월성을 만드는 것이다. <br>그래서 자주 전공보다는 대학이 먼저 눈에 들어왔다. <br>
	1980년 조형대학은 김수근 교수를 초대 연구소장으로 환경디자인연구소를 설치하는데 연구와 실천을 동조시킬 체계였다. 당시 대학에서 연구 프로젝트의 기회가 많지 않았고, 대학에서도 독려하는 태세가 아니었다. 처음 서울시에 연구용역의 계약을 하는데 이사장의 직인이 필요했다. 재단 사무처에 직인사용을 의뢰했지만 그런 것은 해본 적도 없고 안 된단다.		1980년 조형대학은 김수근 교수를 초대 연구소장으로 환경디자인연구소를 설치하는데 연구와 실천을 동조시킬 체계였다. 당시 대학에서 연구 프로젝트의 기회가 많지 않았고, 대학에서도 독려하는 태세가 아니었다. 처음 서울시에 연구용역의 계약을 하는데 이사장의 직인이 필요했다. 재단 사무처에 직인사용을 의뢰했지만 그런 것은 해본 적도 없고 안 된단다.
	지금처럼 산학협력단이 연구를 지원하고 대학이 연구용역을 독려하는 시스템은 상상도 못했다. 할 수 없이 연구소가 계약 당사자가 되려고 독자적인 사업자 등록을 성북세무서에 신청했는데 이도 반려되었다. 한 기관(대학교) 안에 복수의 사업자 번호를 부여할 수 없다는 것이다. 곤란에 처했는데 꼭 안 되는 일은 아니었다. 경영대학 모교수의 협조로 다시 추진하니 사업자 번호가 나왔다. <br>		지금처럼 산학협력단이 연구를 지원하고 대학이 연구용역을 독려하는 시스템은 상상도 못했다. 할 수 없이 연구소가 계약 당사자가 되려고 독자적인 사업자 등록을 성북세무서에 신청했는데 이도 반려되었다. 한 기관(대학교) 안에 복수의 사업자 번호를 부여할 수 없다는 것이다. 곤란에 처했는데 꼭 안 되는 일은 아니었다. 경영대학 모교수의 협조로 다시 추진하니 사업자 번호가 나왔다. <br>
	1983년 연구소가 독자적인 계약자가 되니 살림이 훨씬 편해졌고, 연구 프로젝트도 줄지어 들어왔다. 초기의 프로젝트는 주로 도시설계와 건축기획이었고 다른 전공들의 연구 프로젝트도 이 사업자등록 덕분에 수월하게 추진할 수 있었다. 조형대학 안의 커뮤니티도 이 연구소를 중심으로 이루어졌다. 연구비의 일부도 적립해 갔고, 연구저널 《조형논총》도 연구소가 편집했으며, 디자인 심포지엄도 여러 번 가졌다. 정년퇴임 교수의 송별도 연구소가 주관했다.		1983년 연구소가 독자적인 계약자가 되니 살림이 훨씬 편해졌고, 연구 프로젝트도 줄지어 들어왔다. 초기의 프로젝트는 주로 도시설계와 건축기획이었고 다른 전공들의 연구 프로젝트도 이 사업자등록 덕분에 수월하게 추진할 수 있었다. 조형대학 안의 커뮤니티도 이 연구소를 중심으로 이루어졌다. 연구비의 일부도 적립해 갔고, 연구저널 《조형논총》도 연구소가 편집했으며, 디자인 심포지엄도 여러 번 가졌다. 정년퇴임 교수의 송별도 연구소가 주관했다. <br>
	조형대학 야외스케치 행사에는 교수들이 각자 음식을 만들어와 서로 권하며 함께 했다. 조형대학 안에서 전공 사이에 견제와 긴장이 없었던 것은 아니나, 이런 가족 같은 교수 사회는 어디에서도 다시 볼 수 없을 것이다. 조형대학의 교수사회는 그런 분위기만이 아니라, 조형전이라는 의기투합도 이루어냈다.		조형대학 야외스케치 행사에는 교수들이 각자 음식을 만들어와 서로 권하며 함께 했다. 조형대학 안에서 전공 사이에 견제와 긴장이 없었던 것은 아니나, 이런 가족 같은 교수 사회는 어디에서도 다시 볼 수 없을 것이다. 조형대학의 교수사회는 그런 분위기만이 아니라, 조형전이라는 의기투합도 이루어냈다. <br>
	식구들이 한 집의 공간을 쓴다는 것도 중요하다. 자못 공간이 집단의 사회성을 결정하기 때문이다. 1978년 건립한 중앙도서관이 지금의 성곡도서관으로 이전하고, 1993년 현재의 조형관을 증개축하여 1994년 조형관으로 모두 들어갔다. 1998년에는 3차 증축을 하여 공간을 안정시켰다. 조형관은 원래 도서관의 공간이었기 때문에 실습-교실로서는 맞지 않는 부분이 있었으나, 비교적 적절한 밀도로 대학 살림을 꾸려갔다.		식구들이 한 집의 공간을 쓴다는 것도 중요하다. 자못 공간이 집단의 사회성을 결정하기 때문이다. 1978년 건립한 중앙도서관이 지금의 성곡도서관으로 이전하고, 1993년 현재의 조형관을 증개축하여 1994년 조형관으로 모두 들어갔다. 1998년에는 3차 증축을 하여 공간을 안정시켰다. 조형관은 원래 도서관의 공간이었기 때문에 실습-교실로서는 맞지 않는 부분이 있었으나, 비교적 적절한 밀도로 대학 살림을 꾸려갔다.
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	<strong>김수근의 존재감과 포스트 김수근</strong>		<strong>김수근의 존재감과 포스트 김수근</strong>
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	김수근 교수는 1975년 우리 학교에 부임하기 이전부터 새로운 디자인 교육 체계를 구상하고 있었다. 그는 1950년 서울대학 건축공학과에 입학하나, 곧 해방과 전후의 교육 환경에 실망한다.<br> 1952년 서울대학을 중퇴하고 일본에 들어가 1954년 도쿄예술대학에서 예술-건축학으로 자신의 성장 프로그램을 짠다. 1960년에는 도쿄대학에서 석사학위를 이수한다.		김수근 교수는 1975년 우리 학교에 부임하기 이전부터 새로운 디자인 교육 체계를 구상하고 있었다. 그는 1950년 서울대학 건축공학과에 입학하나, 곧 해방과 전후의 교육 환경에 실망한다.<br> 1952년 서울대학을 중퇴하고 일본에 들어가 1954년 도쿄예술대학에서 예술-건축학으로 자신의 성장 프로그램을 짠다. 1960년에는 도쿄대학에서 석사학위를 이수한다.
	1960년 귀국하여 김수근건축사무소를 시작하면서 대학 교육에 참여한다. 1961년 홍익대학 건축미술과에 전임강사, 1972년 건국대학에도 잠시 적을 두었으나 내외의 사정으로 거두어야 했다. 그러나 그는 예술과 디자인과 건축의 합일合一을 공간 그룹에서 이루고 있었다. 월간 《공간》 창간(1966), ‘공간 사랑’의 예술 발굴, ‘인간환경연구소’(1969)의 전통과 인문학적 접근 등은 그의 문화의 범주를 알게 한다. 1979년에는 공간연구소에 공업디자인 부문이 영입된다. 여러 저널이 그를 르네상스 맨이라 말했는데, 예술과 문화의 종합적 구조에서 일하고 있는 바를 본 것이다.<br>		1960년 귀국하여 김수근건축사무소를 시작하면서 대학 교육에 참여한다. 1961년 홍익대학 건축미술과에 전임강사, 1972년 건국대학에도 잠시 적을 두었으나 내외의 사정으로 거두어야 했다. 그러나 그는 예술과 디자인과 건축의 합일合一을 공간 그룹에서 이루고 있었다. 월간 《공간》 창간(1966), ‘공간 사랑’의 예술 발굴, ‘인간환경연구소’(1969)의 전통과 인문학적 접근 등은 그의 문화의 범주를 알게 한다.<br> 1979년에는 공간연구소에 공업디자인 부문이 영입된다. 여러 저널이 그를 르네상스 맨이라 말했는데, 예술과 문화의 종합적 구조에서 일하고 있는 바를 본 것이다.<br>
	조형대학의 교육 체제는 여러 방향에서 가치가 이야기 되겠지만, 기본적으로는 연대적 프로그램이다. 김수근의 ‘공간’ 조직에는 싱크 탱크가 있어서 그의 문화적 이상을 뒷받침하고 있었다. 그의 작업이 시대사회적 이상을 얹어 총합적 문예체로 만드는 것이었다. 그의 디자인 교육에 대한 이상은 발터 그로피우스의 바우하우스Bauhaus, Dessau나, 프랭크 로이드 라이트의 탈리어신 웨스트Taliesin West, Scottsdale처럼 도제적 구조에서 인적 종묘種苗를 기대했던 것으로 보인다. 그러한 뜻은 1982년 공간의 원서동 시대를 거두고, 파주 홍릉으로 옮겼을 때 가능성이 있었다. 말하자면 작업과 생활과 도제적 조직이 이루는 이상향이었을 것이다. 그러나 그에게는 시간이 얼마 없었다.		조형대학의 교육 체제는 여러 방향에서 가치가 이야기 되겠지만, 기본적으로는 연대적 프로그램이다. 김수근의 ‘공간’ 조직에는 싱크 탱크가 있어서 그의 문화적 이상을 뒷받침하고 있었다.<br> 그의 작업이 시대사회적 이상을 얹어 총합적 문예체로 만드는 것이었다. 그의 디자인 교육에 대한 이상은 발터 그로피우스의 바우하우스Bauhaus, Dessau나, 프랭크 로이드 라이트의 탈리어신 웨스트Taliesin West, Scottsdale처럼 도제적 구조에서 인적 종묘種苗를 기대했던 것으로 보인다. 그러한 뜻은 1982년 공간의 원서동 시대를 거두고, 파주 홍릉으로 옮겼을 때 가능성이 있었다. 말하자면 작업과 생활과 도제적 조직이 이루는 이상향이었을 것이다. 그러나 그에게는 시간이 얼마 없었다.
	1986년 여름 김수근 교수는 떠났다. 그동안 김수근 교수의 존재감은 그야말로 ‘김수근 효과’였다. 한국의 큰 별을 떠나보낸 것은 아쉽기 짝이 없지만, 이제 포스트-김수근 대학에서도 ‘항상 새로운 개념으로 다시 서있을 자기自己’를 찾는 수밖에 없다. 어떤 교수의 기념적 존재감이라 하더라도, 그의 조상彫像을 두 개나 한 캠퍼스에 가지고 있는 사람은 김수근이 유일할 것이다. 1996년 별리 10주기에 조형대학 로비에 만든 것이 있고, 다른 하나는 2009년 건축대학이 독립하면서 설치한 것인데 모두 금누리 교수가 만들었다.		1986년 여름 김수근 교수는 떠났다. 그동안 김수근 교수의 존재감은 그야말로 ‘김수근 효과’였다. 한국의 큰 별을 떠나보낸 것은 아쉽기 짝이 없지만, 이제 포스트-김수근 대학에서도 ‘항상 새로운 개념으로 다시 서있을 자기自己’를 찾는 수밖에 없다. 어떤 교수의 기념적 존재감이라 하더라도, 그의 조상彫像을 두 개나 한 캠퍼스에 가지고 있는 사람은 김수근이 유일할 것이다. 1996년 별리 10주기에 조형대학 로비에 만든 것이 있고, 다른 하나는 2009년 건축대학이 독립하면서 설치한 것인데 모두 금누리 교수가 만들었다.<br>
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	비록 1학년 기초전공이지만, 전 전공이 함께 학습하던 ‘기초조형’, ‘그린디자인’은 다른 대학교에 가서도 두고두고 자랑하던 시스템이다. <br>물론 전공과목 교실에서 타 전공학생의 수강생을 자주 발견한다. 아마 이러한 동지적 교육 환경은 이후 흐려져 갈 것이다. <br>개인화 되어가는 대학 사회가 예전 같지 않기 때문이다. 건축 설계교육도 대학의 정체성 보다는 교수 개인의 스튜디오가 지향하는 개별성이 지배하여 간다. <br>		비록 1학년 기초전공이지만, 전 전공이 함께 학습하던 ‘기초조형’, ‘그린디자인’은 다른 대학교에 가서도 두고두고 자랑하던 시스템이다. <br>물론 전공과목 교실에서 타 전공학생의 수강생을 자주 발견한다. 아마 이러한 동지적 교육 환경은 이후 흐려져 갈 것이다. <br>개인화 되어가는 대학 사회가 예전 같지 않기 때문이다. 건축 설계교육도 대학의 정체성 보다는 교수 개인의 스튜디오가 지향하는 개별성이 지배하여 간다. <br>
	조형대학은 올해 40년 불혹不惑의 잔치를 한다. <br>이 기록의 화두를 ‘통합적 가치의 시대’로 시작했지만, 그것이 불변의 가치인가는 모른다. 이미 분해와 개별의 가치가 더 유려해지는 시대문화를 지나고 있다.<br> 이제 타성이 호시탐탐하는 중년기에 들어서며 새로운 교육철학을 더 자꾸 물어야 할 것이다. <br>		조형대학은 올해 40년 불혹不惑의 잔치를 한다. <br>이 기록의 화두를 ‘통합적 가치의 시대’로 시작했지만, 그것이 불변의 가치인가는 모른다. 이미 분해와 개별의 가치가 더 유려해지는 시대문화를 지나고 있다.<br> 이제 타성이 호시탐탐하는 중년기에 들어서며 새로운 교육철학을 더 자꾸 물어야 할 것이다. <br>

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	~~<br>~~		<strong>박길룡</strong><br>
	~~<br>~~<strong>박길룡</strong><br>
	건축학부 명예교수		건축학부 명예교수