동양문화디자인연구소 - 편집 역사

2025년 11월 10일 (월) 20:32에 Kdmw50님의 편집

2025-11-10T20:32:38Z

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	<br>		<br>
	동아시아와 한국 문화를 기반으로 한 디자인 연구		동아시아와 한국 문화를 기반으로 한 디자인 연구
	[[파일:0d7dcb8b4f9bb7c5697a28f8.jpg~~\|가운데\|프레임없음~~\|466x466픽셀]]		[[파일:0d7dcb8b4f9bb7c5697a28f8.jpg\|466x466픽셀]]
	<br>		<br>
	동양문화디자인연구소는 2004년 동아시아의 문화적 차이와 다양성을 이해하고, 디자인 정		동양문화디자인연구소는 2004년 동아시아의 문화적 차이와 다양성을 이해하고, 디자인 정

유나연: /* 2023년 */

2025-10-08T07:26:42Z

2023년

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	==== Design : Velocity of change ====		==== Design : Velocity of change ====
			[[파일:50.png\|프레임없음\|352x352픽셀]]

	=== 2022년 ===		=== 2022년 ===

	==== 디자이너가 알아야 할 法 ====		==== 디자이너가 알아야 할 法 ====
			[[파일:51.png\|프레임없음\|355x355픽셀]]

	==== Ceramics and flowers, beauty in the everyday : 도자와 꽃, 일상의 아름다움 ====		==== Ceramics and flowers, beauty in the everyday : 도자와 꽃, 일상의 아름다움 ====
			[[파일:52.png\|프레임없음\|383x383픽셀]] [[파일:53.png\|프레임없음\|383x383픽셀]] [[파일:54.png\|프레임없음\|622x622픽셀]]

	=== 2021년 ===		=== 2021년 ===

	==== 명장의 구조적 해결과 제작의 완성도에 의한 가구의 미 : Aesthetic of furniture by the structural resolution and perfection of production by the Korean master ====		==== 명장의 구조적 해결과 제작의 완성도에 의한 가구의 미 : Aesthetic of furniture by the structural resolution and perfection of production by the Korean master ====
			[[파일:55.png\|프레임없음\|387x387픽셀]] [[파일:56.png\|프레임없음\|388x388픽셀]] [[파일:58.png\|프레임없음\|718x718픽셀]]

	==== Variety and Possibilities of Living Ceramic Products : 리빙 세라믹 제품의 다양성과 기능 ====		==== Variety and Possibilities of Living Ceramic Products : 리빙 세라믹 제품의 다양성과 기능 ====
			[[파일:59.png\|프레임없음\|396x396픽셀]] [[파일:60.png\|프레임없음\|561x561픽셀]]

	==== FROM LEGACY TO INNOVATION : THE NEW SUSTAINABILITY ====		==== FROM LEGACY TO INNOVATION : THE NEW SUSTAINABILITY ====
			[[파일:61.png\|프레임없음\|406x406픽셀]] [[파일:63.png\|프레임없음\|820x820픽셀]]

	==== LifeCycle & Furniture Trend ====		==== LifeCycle & Furniture Trend ====
			[[파일:64.png\|프레임없음\|410x410픽셀]] [[파일:65.png\|프레임없음\|815x815픽셀]]

	==== Understanding of sustainability ====		==== Understanding of sustainability ====
			[[파일:66.png\|프레임없음\|395x395픽셀]] [[파일:67.png\|프레임없음\|842x842픽셀]]

	==== NARRATIVE DESIGN ====		==== NARRATIVE DESIGN ====
			[[파일:68.png\|프레임없음\|406x406픽셀]] [[파일:69.png\|프레임없음\|850x850픽셀]]

	==== 사방탁자 : Modernization of traditional furniture / Modern design development of Sabang-takja ====		==== 사방탁자 : Modernization of traditional furniture / Modern design development of Sabang-takja ====
			[[파일:70.png\|프레임없음\|397x397픽셀]] [[파일:71.png\|프레임없음\|854x854픽셀]]

	==== Life Culture and Design/ Everyday Space and Furniture/ Sustainable Furniture Design ====		==== Life Culture and Design/ Everyday Space and Furniture/ Sustainable Furniture Design ====
			[[파일:73.png\|프레임없음\|386x386픽셀]] [[파일:74.png\|프레임없음\|856x856픽셀]]

	==== SOUL講演 \| 椅子と身体 (Chair and body) ====		==== SOUL講演 \| 椅子と身体 (Chair and body) ====
			[[파일:75.png\|프레임없음\|389x389픽셀]] [[파일:76.png\|프레임없음\|852x852픽셀]]

	==== Integration and Breakthrough : Education practice of furniture design research ====		==== Integration and Breakthrough : Education practice of furniture design research ====
			[[파일:77.png\|프레임없음\|389x389픽셀]] [[파일:78.png\|프레임없음\|855x855픽셀]]

	=== 2013년 ===		=== 2013년 ===
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	==== 이상해 석좌교수님과 함께하는 경복궁 답사 ====		==== 이상해 석좌교수님과 함께하는 경복궁 답사 ====
			[[파일:80.png\|프레임없음\|414x414픽셀]] [[파일:81.png\|프레임없음\|555x555픽셀]]

	==== 창덕궁 답사 ====		==== 창덕궁 답사 ====
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	==== 제18회 세계역사도시회의 ====		==== 제18회 세계역사도시회의 ====
			[[파일:82.png\|프레임없음\|860x860픽셀]]

유나연: /* 2014년 */

2025-10-05T08:42:24Z

2014년

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	==== Shanghai KITCHEN & BATH – Active Kitchen ====		==== Shanghai KITCHEN & BATH – Active Kitchen ====
	[[파일:Image94.png\|프레임없음]]		[[파일:Image94.png\|프레임없음\|483x483픽셀]]

	==== 한국공예의 법고창신, Triennale di Milano, Milano, Italy ====		==== 한국공예의 법고창신, Triennale di Milano, Milano, Italy ====
	[[파일:Image39.png\|프레임없음\|212x212픽셀]] [[파일:Image40.png\|프레임없음\|~~635x635px~~]]		[[파일:Image39.png\|프레임없음\|212x212픽셀]] [[파일:Image40.png\|프레임없음\|644x644px]]

	==== Milano Design Week Fuori Salone 2014, Sharing Design “GYUL”, Italy ====		==== Milano Design Week Fuori Salone 2014, Sharing Design “GYUL”, Italy ====
	[[파일:Image36.png\|프레임없음\|~~521x521픽셀~~]] [[파일:Image38.png\|프레임없음\|~~521x521픽셀~~]]		[[파일:Image36.png\|프레임없음\|678x678px]] [[파일:Image38.png\|프레임없음\|678x678px]]

	2014년 4월, 이탈리아 밀라노에서 열린 국제 밀라노 가구박람회(Milano Salone del Mobile)의 외부 특별전시 〈Fuori Salone: Sharing Design〉에 국민대학교 테크노디자인전문대학원 I-TEC: Hyper Designer 양성 사업팀(팀장: 실내디자인학과 최경란 교수)이 초청되었다.		2014년 4월, 이탈리아 밀라노에서 열린 국제 밀라노 가구박람회(Milano Salone del Mobile)의 외부 특별전시 〈Fuori Salone: Sharing Design〉에 국민대학교 테크노디자인전문대학원 I-TEC: Hyper Designer 양성 사업팀(팀장: 실내디자인학과 최경란 교수)이 초청되었다.
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	==== Seoul Design Fair “Living Culture in Korea/China/Japan” ====		==== Seoul Design Fair “Living Culture in Korea/China/Japan” ====
	[[파일:Image16.png\|프레임없음\|~~499x499픽셀~~]] [[파일:Image18.png\|프레임없음\|~~284x284픽셀~~]] [[파일:Image97.png\|프레임없음\|~~428x428픽셀~~]]		[[파일:Image16.png\|프레임없음\|554x554px]] [[파일:Image18.png\|프레임없음\|312x312px]] [[파일:Image97.png\|프레임없음\|476x476px]]

	‘한·중·일 생활전 – 동양 디자인의 우수성 체험’은 올림픽주경기장 문화디자인관에서 개최되었으며, 건축가 장운규가 전시공간 큐레이터로, 동양문화디자인연구소(OCDC)가 전시기획을 맡았다. 이번 전시는 “한·중·일의 생활 속으로”라는 주제로, 일상생활 제품 전시와 세 개의 기획전으로 구성되었다.		‘한·중·일 생활전 – 동양 디자인의 우수성 체험’은 올림픽주경기장 문화디자인관에서 개최되었으며, 건축가 장운규가 전시공간 큐레이터로, 동양문화디자인연구소(OCDC)가 전시기획을 맡았다. 이번 전시는 “한·중·일의 생활 속으로”라는 주제로, 일상생활 제품 전시와 세 개의 기획전으로 구성되었다.
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	==== 1st Korea/China/Japan Presentation Exhibition in China ====		==== 1st Korea/China/Japan Presentation Exhibition in China ====
	[[파일:Image07.png\|프레임없음\|409x409px]] [[파일:Image98.png\|프레임없음\|358x358px]] [[파일:Image06.png\|프레임없음\|~~395x395픽셀~~]]		[[파일:Image07.png\|프레임없음\|409x409px]] [[파일:Image98.png\|프레임없음\|358x358px]] [[파일:Image06.png\|프레임없음\|407x407px]]

	=== 2006년 ===		=== 2006년 ===
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	==== 이칠용 옻칠장 특강 ====		==== 이칠용 옻칠장 특강 ====
			[[파일:37.png\|프레임없음\|344x344픽셀]] [[파일:38.png\|프레임없음\|950x950픽셀]]

	==== SUPERSELF : LIFESTYLE & DESIGN TREND ====		==== SUPERSELF : LIFESTYLE & DESIGN TREND ====
			[[파일:39.png\|프레임없음\|340x340픽셀]] [[파일:40.png\|프레임없음\|946x946픽셀]]

	==== 그래서 마을이고 예술이다 ====		==== 그래서 마을이고 예술이다 ====
			[[파일:41.png\|프레임없음\|336x336픽셀]] [[파일:42.png\|프레임없음\|335x335픽셀]] [[파일:43.png\|프레임없음\|445x445픽셀]]

	==== OFFICE FURNITURE TREND : 오피스 가구 트렌드 ====		==== OFFICE FURNITURE TREND : 오피스 가구 트렌드 ====
			[[파일:45.png\|프레임없음\|353x353픽셀]] [[파일:46.png\|프레임없음\|981x981픽셀]]

	=== 2023년 ===		=== 2023년 ===

유나연: /* 2011 */

2025-10-05T08:32:29Z

2011

차이 보기

유나연: /* CXD 워크숍 – 멘디니 */

2025-10-05T08:11:27Z

CXD 워크숍 – 멘디니

← 이전 판		2025년 10월 5일 (일) 17:11 판
90번째 줄:		90번째 줄:
	한국 장인과 디자이너들의 협업뿐만 아니라 이탈리아 디자이너 스테파노 지오반노니(Stefano Giovannoni)와 알레산드로 멘디니(Alessandro Mendini)의 참여로 전시의 깊이를 더했다. 이번 전시는 2025년 한-이 상호문화교류의 해를 기념하며, 양국이 예술과 디자인을 통해 교감하고 연결되는 문화 교류의 장으로 기록된다.		한국 장인과 디자이너들의 협업뿐만 아니라 이탈리아 디자이너 스테파노 지오반노니(Stefano Giovannoni)와 알레산드로 멘디니(Alessandro Mendini)의 참여로 전시의 깊이를 더했다. 이번 전시는 2025년 한-이 상호문화교류의 해를 기념하며, 양국이 예술과 디자인을 통해 교감하고 연결되는 문화 교류의 장으로 기록된다.

	[https://www.jungle.co.kr/magazine/206883]		[https://www.jungle.co.kr/magazine/206883]


	=== 2024년 ===		=== 2024년 ===
107번째 줄:		108번째 줄:
	이번 전시는 전통 옻칠 공예의 심미성과 현대 디자인의 융합을 통해 한국 디자인의 정체성을 국제 무대에 알리고, 동시에 동서양 디자인의 교차점을 탐색한 실험적 시도로 자리매김하였다.		이번 전시는 전통 옻칠 공예의 심미성과 현대 디자인의 융합을 통해 한국 디자인의 정체성을 국제 무대에 알리고, 동시에 동서양 디자인의 교차점을 탐색한 실험적 시도로 자리매김하였다.

	[https://www.nc.press/news/articleView.html?idxno=538516] [https://pulse.mk.co.kr/news/english/10991406] [https://www.jungle.co.kr/magazine/206187] [https://www.joongang.co.kr/article/25243717] [https://www.jungle.co.kr/magazine/206192] [https://www.donga.com/news/Culture/article/all/20240513/124914984/1] [https://www.jungle.co.kr/magazine/206249]		[https://www.nc.press/news/articleView.html?idxno=538516] [https://pulse.mk.co.kr/news/english/10991406] [https://www.jungle.co.kr/magazine/206187] [https://www.joongang.co.kr/article/25243717] [https://www.jungle.co.kr/magazine/206192] [https://www.donga.com/news/Culture/article/all/20240513/124914984/1] [https://www.jungle.co.kr/magazine/206249]


	=== 2023년 ===		=== 2023년 ===
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	《물빛 담은 소리 – 한·중·일 차문화와 디자인》 전시는 의재미술관과 국민대학교 동양문화디자인연구소의 협력으로 개최되었다. 이번 전시는 한국, 중국, 일본의 작가들이 각국의 전통 차문화를 현대적 디자인과 결합하여 새로운 공간과 오브제를 선보인 자리였다. 한국의 허달재 작가는 천 개의 도자기 찻잔과 물을 활용해 파도와 바다의 흐름을 형상화하며 청정한 미학을 구현했고, 중국의 오무경은 푸젠성 지역의 석조 차반을 활용해 돌과 물의 관계 속에서 차문화의 상징성을 표현했다. 일본의 도시유키 기타는 대나무와 다다미 같은 자연 소재를 사용해 다도 공간을 현대적으로 재구성하며 ‘1.8입방미터 우주’라는 개념을 제시했다. 전시는 동아시아 차문화의 공통성과 차별성을 동시에 조망하며, 디자인과 예술이 교차하는 지점을 탐구하는 실험적 장으로 기록된다.		《물빛 담은 소리 – 한·중·일 차문화와 디자인》 전시는 의재미술관과 국민대학교 동양문화디자인연구소의 협력으로 개최되었다. 이번 전시는 한국, 중국, 일본의 작가들이 각국의 전통 차문화를 현대적 디자인과 결합하여 새로운 공간과 오브제를 선보인 자리였다. 한국의 허달재 작가는 천 개의 도자기 찻잔과 물을 활용해 파도와 바다의 흐름을 형상화하며 청정한 미학을 구현했고, 중국의 오무경은 푸젠성 지역의 석조 차반을 활용해 돌과 물의 관계 속에서 차문화의 상징성을 표현했다. 일본의 도시유키 기타는 대나무와 다다미 같은 자연 소재를 사용해 다도 공간을 현대적으로 재구성하며 ‘1.8입방미터 우주’라는 개념을 제시했다. 전시는 동아시아 차문화의 공통성과 차별성을 동시에 조망하며, 디자인과 예술이 교차하는 지점을 탐구하는 실험적 장으로 기록된다.

	[https://www.onews.tv/news/articleView.html?idxno=181413] [https://news.nate.com/view/20230920n10235]		[https://www.onews.tv/news/articleView.html?idxno=181413] [https://news.nate.com/view/20230920n10235]

	==== Salone del Mobile Milano Salone Satellite 2023, "Soban, Colorful Korean Lacquer", Milano, Italy ====		==== Salone del Mobile Milano Salone Satellite 2023, "Soban, Colorful Korean Lacquer", Milano, Italy ====
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	[https://koreajoongangdaily.joins.com/2015/03/17/artsDesign/Seoul-stands-out-as-guest-of-honor-at-French-biennale/3002007.html]		[https://koreajoongangdaily.joins.com/2015/03/17/artsDesign/Seoul-stands-out-as-guest-of-honor-at-French-biennale/3002007.html]




272번째 줄:		272번째 줄:

	작품 전시에는 한국의 노경조, 최병훈, 박영순, 최명식과 함께 Solco Biomedical, 한국도자기, Interart Channel-Haegang Ceramic이 참여했으며, 중국에서는 장융호, 뤼징련, 리웨이, 티엔칭, 샤오판, 시쩐위, 류태준이 출품하였다. 일본에서는 리켄 야마모토, 쿠로카와 마사유키, 모리 마시히로, 미야케 카즈시게, 기타 토시유키, 세지마 카즈요와 기업 이낙스(INAX)가 참여하여 각국의 문화적 일상을 반영한 다양한 제품들을 선보였다.		작품 전시에는 한국의 노경조, 최병훈, 박영순, 최명식과 함께 Solco Biomedical, 한국도자기, Interart Channel-Haegang Ceramic이 참여했으며, 중국에서는 장융호, 뤼징련, 리웨이, 티엔칭, 샤오판, 시쩐위, 류태준이 출품하였다. 일본에서는 리켄 야마모토, 쿠로카와 마사유키, 모리 마시히로, 미야케 카즈시게, 기타 토시유키, 세지마 카즈요와 기업 이낙스(INAX)가 참여하여 각국의 문화적 일상을 반영한 다양한 제품들을 선보였다.





	=== 2009년 ===		=== 2009년 ===
313번째 줄:		309번째 줄:

	이 ODCD프로그램이 밀라노 Salone Satellite 전시 홍보의 핵심으로 소개되어 동양디자인의 메시지를 전달하였고 국내 외 관련 건설사와 가구회사(삼성, LG, 퍼시스 등 )의 디자인경영진들이 ODCD 전시장을 방문하여 좋은 평가를 받았다.		이 ODCD프로그램이 밀라노 Salone Satellite 전시 홍보의 핵심으로 소개되어 동양디자인의 메시지를 전달하였고 국내 외 관련 건설사와 가구회사(삼성, LG, 퍼시스 등 )의 디자인경영진들이 ODCD 전시장을 방문하여 좋은 평가를 받았다.


	=== 2007년 ===		=== 2007년 ===
393번째 줄:		390번째 줄:

	==== CXD 워크숍 – 멘디니 ====		==== CXD 워크숍 – 멘디니 ====
			[[파일:Image1.png\|프레임없음\|435x435픽셀]] [[파일:Image2.png\|프레임없음\|433x433픽셀]]

			[[파일:Image3.png\|프레임없음\|432x432픽셀]] [[파일:Image4.png\|프레임없음\|437x437픽셀]]

	==== Design.Emotion Convergence Workshop with Anna Gili ====		==== Design.Emotion Convergence Workshop with Anna Gili ====
			[[파일:Image5.png\|프레임없음\|621x621픽셀]] [[파일:Image6.png\|프레임없음\|554x554픽셀]]

	=== 2011년 ===		=== 2011년 ===
443번째 줄:		444번째 줄:

	==== [Forum] DBEW2023 : Design Beyond East & West, Uijae Museum, Gwangju, South Korea ====		==== [Forum] DBEW2023 : Design Beyond East & West, Uijae Museum, Gwangju, South Korea ====
			[[파일:Image7.png\|프레임없음\|407x407픽셀]] [[파일:Image8.png\|프레임없음\|619x619픽셀]]

	2023년 4월, 국민대학교 동양문화디자인연구소는 설립 20주년을 맞아 밀라노 디자인 위크 기간 동안 ADI 디자인 뮤지엄에서 2023 DBEW Forum을 개최하였다. 이를 계기로 같은 해 10월, 광주디자인비엔날레 기간에 광주디자인진흥원과 공동으로 두 번째 DBEW Forum을 이어갔다. 이번 포럼은 10월 10일(오후 4시)과 11일(오전 10시), 전남 광주 의재미술관(광주 동구 증심사길 155)에서 열렸으며, 동서양을 넘나드는 디자인에 대한 강연과 토론의 장으로 자리하였다.		2023년 4월, 국민대학교 동양문화디자인연구소는 설립 20주년을 맞아 밀라노 디자인 위크 기간 동안 ADI 디자인 뮤지엄에서 2023 DBEW Forum을 개최하였다. 이를 계기로 같은 해 10월, 광주디자인비엔날레 기간에 광주디자인진흥원과 공동으로 두 번째 DBEW Forum을 이어갔다. 이번 포럼은 10월 10일(오후 4시)과 11일(오전 10시), 전남 광주 의재미술관(광주 동구 증심사길 155)에서 열렸으며, 동서양을 넘나드는 디자인에 대한 강연과 토론의 장으로 자리하였다.

448번째 줄:		451번째 줄:

	==== [Forum] DBEW2023 : Design Beyond East & West, ADI Design Museum, Milano, Italy ====		==== [Forum] DBEW2023 : Design Beyond East & West, ADI Design Museum, Milano, Italy ====
			[[파일:Image9.png\|프레임없음\|482x482픽셀]] [[파일:Image11.png\|프레임없음\|482x482픽셀]]

	=== 2022 ===		=== 2022 ===

	==== [Seminar] INTERNI Design Re-Generation Round Table ====		==== [Seminar] INTERNI Design Re-Generation Round Table ====
			[[파일:12.png\|프레임없음\|478x478픽셀]]

	=== 2015 ===		=== 2015 ===

	==== [Conference] Vitality 2015 : Beyond Craft & Design, Experience of Beauty, Material Emotion Culture ====		==== [Conference] Vitality 2015 : Beyond Craft & Design, Experience of Beauty, Material Emotion Culture ====
			[[파일:14.png\|프레임없음\|676x676픽셀]]

			[[파일:15.png\|프레임없음\|328x328픽셀]]

	=== 2013 ===		=== 2013 ===

	==== [Conference] DESIGN INSIGHT_ Women And Design of Multicultural era ====		==== [Conference] DESIGN INSIGHT_ Women And Design of Multicultural era ====
			[[파일:16.png\|프레임없음\|618x618픽셀]] [[파일:17.png\|프레임없음\|613x613픽셀]]

			[[파일:23.png\|프레임없음\|308x308픽셀]] [[파일:20.png\|프레임없음\|298x298픽셀]] [[파일:21.png\|프레임없음]] [[파일:22.png\|프레임없음]]

	2013년 10월 30일, 국민대학교 학술회의장에서 국민대학교 동양문화디자인연구소(OCDC, 소장 최경란 교수)와 BK21플러스 I-TEC: Hyper Designer 양성 사업팀이 공동으로 “Design Insight: 다문화 시대의 여성과 디자인”을 주제로 국제 컨퍼런스를 개최하였다. 이번 행사는 OCDC가 2009년부터 이어온 한중일 문화 기반 국제 교류 학술활동의 연장선상에서, 동서양을 아우르는 미래 디자인 비전을 제시하기 위한 첫 걸음으로 마련되었다.		2013년 10월 30일, 국민대학교 학술회의장에서 국민대학교 동양문화디자인연구소(OCDC, 소장 최경란 교수)와 BK21플러스 I-TEC: Hyper Designer 양성 사업팀이 공동으로 “Design Insight: 다문화 시대의 여성과 디자인”을 주제로 국제 컨퍼런스를 개최하였다. 이번 행사는 OCDC가 2009년부터 이어온 한중일 문화 기반 국제 교류 학술활동의 연장선상에서, 동서양을 아우르는 미래 디자인 비전을 제시하기 위한 첫 걸음으로 마련되었다.

유나연: /* */

2025-09-26T04:55:39Z

← 이전 판		2025년 9월 26일 (금) 13:55 판
376번째 줄:		376번째 줄:

	==== TED Creative Design workshop with Alessandro Mendini ====		==== TED Creative Design workshop with Alessandro Mendini ====
	==== [[파일:Image124.png\|프레임없음\|295x295픽셀]] [[파일:Image110.png\|프레임없음\|526x526픽셀]] ====		==== [[파일:Image124.png\|프레임없음\|295x295픽셀]] [[파일:Image110.png\|프레임없음\|526x526픽셀]] [[파일:Image109.png\|프레임없음\|528x528픽셀]] ====
	OCDC팀은 지난 2016년 4월 28일과 29일 디자인계의 세계적 거장인 알레산드로 맨디니(Alessandro Mendini)를 초청하여 테크노디자인 전문대학원생 30여 명과 함께하는 워크숍을 개최하여 현대 라이프 스타일에 적합한 창의적인 디자인 감성의 향연을 보여주었다.		OCDC팀은 지난 2016년 4월 28일과 29일 디자인계의 세계적 거장인 알레산드로 맨디니(Alessandro Mendini)를 초청하여 테크노디자인 전문대학원생 30여 명과 함께하는 워크숍을 개최하여 현대 라이프 스타일에 적합한 창의적인 디자인 감성의 향연을 보여주었다.

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	==== Creative Design workshop with Anna Gili ====		==== Creative Design workshop with Anna Gili ====

	==== [[파일:Image108.png\|프레임없음\|~~517x517픽셀~~]] [[파일:Image123.png\|프레임없음\|~~493x493픽셀~~]] [[파일:Image121.png\|프레임없음]] ====		==== [[파일:Image108.png\|프레임없음\|450x450px]] [[파일:Image123.png\|프레임없음\|450x450px]] [[파일:Image121.png\|프레임없음\|457x457픽셀]] ====

	==== Paper Lighting Workshop ====		==== Paper Lighting Workshop ====

유나연: /* Partition and Space, Kookmin & Tsinghua Univ. */

2025-09-26T04:43:38Z

Partition and Space, Kookmin & Tsinghua Univ.

← 이전 판		2025년 9월 26일 (금) 13:43 판
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	==== Creative Design workshop with Anna Gili ====		==== Creative Design workshop with Anna Gili ====

	==== [[파일:Image108.png\|프레임없음\|517x517픽셀]] [[파일:Image123.png\|프레임없음\|493x493픽셀]] ====		==== [[파일:Image108.png\|프레임없음\|517x517픽셀]] [[파일:Image123.png\|프레임없음\|493x493픽셀]] [[파일:Image121.png\|프레임없음]] ====

	==== Paper Lighting Workshop ====		==== Paper Lighting Workshop ====

유나연: /* "Sound of Light in Water" Tea Culture and Design, Uijae Museum, Gwangju, South Korea */

2025-09-25T06:28:21Z

"Sound of Light in Water" Tea Culture and Design, Uijae Museum, Gwangju, South Korea

← 이전 판		2025년 9월 25일 (목) 15:28 판
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	==== "Sound of Light in Water" Tea Culture and Design, Uijae Museum, Gwangju, South Korea ====		==== "Sound of Light in Water" Tea Culture and Design, Uijae Museum, Gwangju, South Korea ====
	[[파일:Image85.png\|프레임없음\|~~200x200픽셀~~]] [[파일:Image87.png\|프레임없음\|~~277x277픽셀~~]] [[파일:Image86.png\|프레임없음\|~~202x202픽셀~~]]		[[파일:Image85.png\|프레임없음\|392x392px]] [[파일:Image87.png\|프레임없음\|542x542px]] [[파일:Image86.png\|프레임없음\|396x396px]]

	《물빛 담은 소리 – 한·중·일 차문화와 디자인》 전시는 의재미술관과 국민대학교 동양문화디자인연구소의 협력으로 개최되었다. 이번 전시는 한국, 중국, 일본의 작가들이 각국의 전통 차문화를 현대적 디자인과 결합하여 새로운 공간과 오브제를 선보인 자리였다. 한국의 허달재 작가는 천 개의 도자기 찻잔과 물을 활용해 파도와 바다의 흐름을 형상화하며 청정한 미학을 구현했고, 중국의 오무경은 푸젠성 지역의 석조 차반을 활용해 돌과 물의 관계 속에서 차문화의 상징성을 표현했다. 일본의 도시유키 기타는 대나무와 다다미 같은 자연 소재를 사용해 다도 공간을 현대적으로 재구성하며 ‘1.8입방미터 우주’라는 개념을 제시했다. 전시는 동아시아 차문화의 공통성과 차별성을 동시에 조망하며, 디자인과 예술이 교차하는 지점을 탐구하는 실험적 장으로 기록된다.		《물빛 담은 소리 – 한·중·일 차문화와 디자인》 전시는 의재미술관과 국민대학교 동양문화디자인연구소의 협력으로 개최되었다. 이번 전시는 한국, 중국, 일본의 작가들이 각국의 전통 차문화를 현대적 디자인과 결합하여 새로운 공간과 오브제를 선보인 자리였다. 한국의 허달재 작가는 천 개의 도자기 찻잔과 물을 활용해 파도와 바다의 흐름을 형상화하며 청정한 미학을 구현했고, 중국의 오무경은 푸젠성 지역의 석조 차반을 활용해 돌과 물의 관계 속에서 차문화의 상징성을 표현했다. 일본의 도시유키 기타는 대나무와 다다미 같은 자연 소재를 사용해 다도 공간을 현대적으로 재구성하며 ‘1.8입방미터 우주’라는 개념을 제시했다. 전시는 동아시아 차문화의 공통성과 차별성을 동시에 조망하며, 디자인과 예술이 교차하는 지점을 탐구하는 실험적 장으로 기록된다.
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	==== Bauhaus mirror, DDP, Seoul ====		==== Bauhaus mirror, DDP, Seoul ====
	[[파일:Image68.png\|프레임없음\|~~200x200픽셀~~]] [[파일:Image69.png\|프레임없음]]		[[파일:Image68.png\|프레임없음\|383x383px]] [[파일:Image69.png\|프레임없음\|561x561픽셀]]

	바우하우스 미러(Bauhaus Mirror''')''' 전시는 바우하우스 100주년을 맞아 한국적 시공간에서 바우하우스를 어떻게 재해석할 수 있을지에 대한 질문에서 출발하였다. 전시는 바우하우스를 과거의 유산으로만 바라보는 것이 아니라, ‘우리 안의 바우하우스’를 탐구하는 과정으로 기획되었다. 이를 위해 거울(Mirror)이라는 메타포가 활용되었으며, 바우하우스를 비추는 동시에 한국 디자인을 비춰보는 매개로 설정되었다. 이러한 과정 속에서 바우하우스의 상(像)과 한국 디자인의 모습은 서로 교차하며 새로운 의미를 생성한다. 전시는 바우하우스와 관련된 상징, 출판물, 재현과 기억을 호출하고, 이를 한국 디자인과의 관계 속에서 성찰한다. 궁극적으로 ‘바우하우스 미러’는 바우하우스를 한국적 맥락에 비추어 새롭게 읽어내려는 문화 커뮤니케이션적 실험으로 기록된다.		바우하우스 미러(Bauhaus Mirror''')''' 전시는 바우하우스 100주년을 맞아 한국적 시공간에서 바우하우스를 어떻게 재해석할 수 있을지에 대한 질문에서 출발하였다. 전시는 바우하우스를 과거의 유산으로만 바라보는 것이 아니라, ‘우리 안의 바우하우스’를 탐구하는 과정으로 기획되었다. 이를 위해 거울(Mirror)이라는 메타포가 활용되었으며, 바우하우스를 비추는 동시에 한국 디자인을 비춰보는 매개로 설정되었다. 이러한 과정 속에서 바우하우스의 상(像)과 한국 디자인의 모습은 서로 교차하며 새로운 의미를 생성한다. 전시는 바우하우스와 관련된 상징, 출판물, 재현과 기억을 호출하고, 이를 한국 디자인과의 관계 속에서 성찰한다. 궁극적으로 ‘바우하우스 미러’는 바우하우스를 한국적 맥락에 비추어 새롭게 읽어내려는 문화 커뮤니케이션적 실험으로 기록된다.
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	==== OCDC & Mendini Studio, “Paradise Proust” ====		==== OCDC & Mendini Studio, “Paradise Proust” ====
	[[파일:Image92.png\|프레임없음]] [[파일:Image89.png\|프레임없음\|~~350x350픽셀~~]]		[[파일:Image92.png\|프레임없음\|559x559픽셀]] [[파일:Image89.png\|프레임없음\|651x651px]]


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	==== Pre-Gwangju Design Biennale, Korea’s Phantasma ====		==== Pre-Gwangju Design Biennale, Korea’s Phantasma ====
	[[파일:Image52.png\|프레임없음\|~~465x465픽셀~~]] [[파일:Image54.png\|프레임없음\|~~393x393픽셀~~]] ~~[[파일:Image56.png\|프레임없음\|481x481픽셀]]~~		[[파일:Image52.png\|프레임없음\|640x640px]] [[파일:Image54.png\|프레임없음\|542x542px]]

	[[파일:Image53.png\|프레임없음\|~~272x272픽셀~~]] [[파일:Image55.png\|프레임없음]]		[[파일:Image56.png\|프레임없음\|481x481픽셀]] [[파일:Image53.png\|프레임없음\|450x450px]] [[파일:Image55.png\|프레임없음\|463x463픽셀]]

	이번 전시는 한국 문화적 감수성과 격조 있는 디자인을 강조하며 국내외 저명 디자이너들의 협업으로 구성되었다. 한국의 대표 건축가 승효상은 소쇄원을 모티브로 한 공간을 제안하였고, 현대 도예 디자이너 이기진은 현대적 감각의 도자 작업을 선보였다. 또한 한국과 이탈리아의 대표적인 디자이너 50명이 참여하여 50점의 협업 작품을 전시함으로써, 동서의 가치를 융합한 미적 성과를 제시하였다.		이번 전시는 한국 문화적 감수성과 격조 있는 디자인을 강조하며 국내외 저명 디자이너들의 협업으로 구성되었다. 한국의 대표 건축가 승효상은 소쇄원을 모티브로 한 공간을 제안하였고, 현대 도예 디자이너 이기진은 현대적 감각의 도자 작업을 선보였다. 또한 한국과 이탈리아의 대표적인 디자이너 50명이 참여하여 50점의 협업 작품을 전시함으로써, 동서의 가치를 융합한 미적 성과를 제시하였다.
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	==== Seoul Design Olympic “Cultural Design of Korea/China/Japan, Hyu in Everyday Life” ====		==== Seoul Design Olympic “Cultural Design of Korea/China/Japan, Hyu in Everyday Life” ====
	[[파일:Image12.png\|프레임없음\|~~299x299픽셀~~]] [[파일:Image13.png\|프레임없음\|~~295x295픽셀~~]] [[파일:Image14.png\|프레임없음]] [[파일:Image15.png\|프레임없음]]		[[파일:Image12.png\|프레임없음\|445x445px]] [[파일:Image13.png\|프레임없음\|439x439px]]

			[[파일:Image14.png\|프레임없음\|442x442픽셀]] [[파일:Image15.png\|프레임없음\|440x440픽셀]]

	2009년 10월 9일부터 29일까지 잠실 주경기장 2층 A구역(660㎡)에서 열린 서울디자인올림픽 국제전시전 ‘한중일 생활문화, 일상에서의 休’는 동양문화의 ‘쉼’을 주제로 한 일상의 공간을 새롭게 제안한 전시였다. 이번 전시는 한중일을 중심으로 전통문화 속에 내재된 디자인적 우수성과 차별성을 국제적 수준의 제품 및 디자인과 접목하여, 동양문화의 디자인 자산을 세계적으로 브랜드화하고 경쟁력을 높이는 실천적 장으로서 의미를 지녔다.		2009년 10월 9일부터 29일까지 잠실 주경기장 2층 A구역(660㎡)에서 열린 서울디자인올림픽 국제전시전 ‘한중일 생활문화, 일상에서의 休’는 동양문화의 ‘쉼’을 주제로 한 일상의 공간을 새롭게 제안한 전시였다. 이번 전시는 한중일을 중심으로 전통문화 속에 내재된 디자인적 우수성과 차별성을 국제적 수준의 제품 및 디자인과 접목하여, 동양문화의 디자인 자산을 세계적으로 브랜드화하고 경쟁력을 높이는 실천적 장으로서 의미를 지녔다.
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	==== Salone Satellite Milano Exhibition, Italy ====		==== Salone Satellite Milano Exhibition, Italy ====
	[[파일:Image08.png\|프레임없음\|324x324픽셀]] [[파일:Image09.png\|프레임없음]] [[파일:Image10.png\|프레임없음\|268x268픽셀]] [[파일:Image99.png\|프레임없음\|~~269x269픽셀~~]]		[[파일:Image08.png\|프레임없음\|324x324픽셀]] [[파일:Image09.png\|프레임없음]]

			[[파일:Image10.png\|프레임없음\|268x268픽셀]] [[파일:Image99.png\|프레임없음\|323x323px]]

	==== 2nd Korea/China/Japan Presentation & Exhibition in Japan ====		==== 2nd Korea/China/Japan Presentation & Exhibition in Japan ====
	한중일 Exhibition in Nagoya(Japan), 동양디자인과 문화 ‘Water and Faucet’		한중일 Exhibition in Nagoya(Japan), 동양디자인과 문화 ‘Water and Faucet’

	[[파일:Image83.png\|프레임없음\|~~462x462픽셀~~]]		[[파일:Image83.png\|프레임없음\|622x622px]]

	[[파일:Image81.png\|프레임없음\|623x623픽셀]]		[[파일:Image81.png\|프레임없음\|623x623픽셀]]

유나연: /* [Conference] DESIGN INSIGHT_ Women And Design of Multicultural era */

2025-09-25T06:22:45Z

[Conference] DESIGN INSIGHT_ Women And Design of Multicultural era

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 이번 전시는 전통 옻칠 공예의 심미성과 현대 디자인의 융합을 통해 한국 디자인의 정체성을 국제 무대에 알리고, 동시에 동서양 디자인의 교차점을 탐색한 실험적 시도로 자리매김하였다.
-[https://pulse.mk.co.kr/news/english/10991406]   [https://www.jungle.co.kr/magazine/206187]   [https://www.joongang.co.kr/article/25243717]   [https://www.jungle.co.kr/magazine/206192]   [https://www.donga.com/news/Culture/article/all/20240513/124914984/1]   [https://www.jungle.co.kr/magazine/206249]
+[https://www.nc.press/news/articleView.html?idxno=538516]   [https://pulse.mk.co.kr/news/english/10991406]   [https://www.jungle.co.kr/magazine/206187]   [https://www.joongang.co.kr/article/25243717]   [https://www.jungle.co.kr/magazine/206192]   [https://www.donga.com/news/Culture/article/all/20240513/124914984/1]   [https://www.jungle.co.kr/magazine/206249]
 === 2023년 ===
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 전시는 동양문화디자인의 원형과 새로운 디자인(New Design)을 결합하여 생활방식을 반영한 가구, 제품, 브랜드를 테마별 공간으로 구성하였다. 또한 디자이너들의 연구와 디자인 과정이 함께 소개되었으며, 관람객은 삶을 디자인하는 유명 디자이너들과의 대화 프로그램에 직접 참여할 수 있었다. 특히 ‘休의 평상’ 공간에서는 앉아 쉬면서 차를 마시고 전시를 여유롭게 감상할 수 있도록 기획되어, 전시 주제인 ‘쉼’을 체험적으로 구현하였다.
 ==== OCDC & Alessandro Mendini, “Prouna” ====
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 ==== [[파일:Image108.png|프레임없음|517x517픽셀]]        [[파일:Image123.png|프레임없음|493x493픽셀]]    ====
 === 2014년 ===
@@ 390번째 줄: / 395번째 줄: @@
 ==== Professional Education for Traditional Cultural Convergence and Integration Product Development ====
 === 2010년 ===
@@ 456번째 줄: / 463번째 줄: @@
 끝으로 정국현 동대문디자인플라자(DDP) 총감독, 김상현 퍼시스 R&D 센터장, 한경아 우퍼디자인 대표, 최경란 소장이 참여한 종합 토론에서 다문화시대 여성적 감성과 디자인의 사회적, 산업적 의미에 대한 심층적 논의가 이루어졌다.
 === 2011 ===
@@ 537번째 줄: / 546번째 줄: @@
 ==== Integration and Breakthrough : Education practice of furniture design research ====

유나연: /* */

2025-09-25T05:54:30Z

@@ 79번째 줄: / 79번째 줄: @@
 == '''<big>전시</big>''' ==
-== <small>OCDC는 그동안 다양한 프로젝트와 전시를 통해 한국 디자인의 정체성을 세계 무대에 소개하고, 동시대 디자인 담론 속에서 새로운 가능성을 탐색해왔다. 국내를 비롯해 밀라노, 파리, 베니스, 상하이 등 여러 도시에서 열렸던 전시는 각기 다른 주제와 형식을 지니면서도, 전통과 현대, 지역성과 보편성 사이의 긴장을 풀어내는 실험의 장이 되었다. 이러한 활동들은 단순히 작품을 선보이는 자리를 넘어, 국제적인 교류와 협업의 계기가 되었으며, 디자이너들에게는 새로운 시각과 경험을 확장하는 기회가 되었다. 아래는 OCDC가 걸어온 주요 전시들의 기록이다.</small> ==
+<small>OCDC는 그동안 다양한 프로젝트와 전시를 통해 한국 디자인의 정체성을 세계 무대에 소개하고, 동시대 디자인 담론 속에서 새로운 가능성을 탐색해왔다. 국내를 비롯해 밀라노, 파리, 베니스, 상하이 등 여러 도시에서 열렸던 전시는 각기 다른 주제와 형식을 지니면서도, 전통과 현대, 지역성과 보편성 사이의 긴장을 풀어내는 실험의 장이 되었다. 이러한 활동들은 단순히 작품을 선보이는 자리를 넘어, 국제적인 교류와 협업의 계기가 되었으며, 디자이너들에게는 새로운 시각과 경험을 확장하는 기회가 되었다. 아래는 OCDC가 걸어온 주요 전시들의 기록이다.</small>
 === 2025년 ===
@@ 338번째 줄: / 338번째 줄: @@
 == 워크샵 ==
 === 2023년 ===
@@ 426번째 줄: / 427번째 줄: @@
 == 국제 학술행사 ==
 === 2023 ===
@@ 489번째 줄: / 491번째 줄: @@
 ==== [Seminar] Oriental Design & Culture Korea/China/Japan “Water & Faucet” ====